Lacul lebedelor dormind frumos clack undina. Ceaikovski.Lacul lebedelor (fragmente, descriere). Ceaikovski, baletul „Dreaming Beauty” pentru malyuki
Cuvântul „balet” este tradus din italiană ca dans. Costumele, decorațiunile, orchestra - totul este menit să facă ochii captivanți. Dar cum să înțeleg, ce încearcă balerinii să învețe de la roux? Acțiunea teatrală skin are un scurtmetraj, un scenariu. Vin se numește libreto.
Compozitorul P.I. Ceaikovski în secolul al XIX-lea, după ce a scris baletul „Frumoasa dormitoare”. Scurtă zmist, libretul lui yogo poartă în propria lor alegorie Tse kazkova іstorіya despre farmecele malefice ale zânei, cum prințesa a adormit la sărutul încântător al iubitului.
Istoria creației
Creativitatea compozitorului Piotr Illich Ceaikovski a fost foarte apreciată de colegii săi. Simfonii, balete, miniaturi muzicale au ocupat sălile maiestuoase, au văzut o furtună de stropi.
Lyubov l-a stimulat pe directorul teatrelor imperiale să creeze o propunere de cicada până la punctul de creativitate. Dekіlka basmele lui Charles Perrault combinate într-unul singur povesteași scrie un nou balet pentru Teatrul Mare.
Ceaikovski i-a plăcut ideea. Sunt mulțumit după ce am citit libretul kazah al viitorului balet. Această poveste fantastică a podelei l-a sufocat pe compozitor, că muzica însăși curgea din condeiul lui.
Baletul „Dreaming Beauty”, un scurtmetraj și muzică - o reprezentație minunată de basme, decorațiuni picturale,
Baletul este timpul nostru
Premiera baletului a avut loc în septembrie 1890 la Teatrul Mariinsky (Sankt Petersburg). Au trecut peste o sută de ani de la acea oră, dar Beautiful Sleeper este încă populară. Acest balet poate fi dansat la Marea Montare din teatrele regionale.
Lângă Sankt Petersburg, pe scena Teatrului Hermitage, „Somnul frumuseții” a apărut pentru prima dată în 2009. Următorul lucru de știut este că numerotarea orașului se află lângă sala pentru priviri. O tradiție îndelungată de transfer a răsadurilor. Așadar, baletul „Frumusețea Visătoare” din Teatrul Ermitaj poate fi minunat în orice moment merită sala.
E plăcut să știu că coregrafia a fost păstrată practic neschimbată. Її plasându-l pe legendarul Marius Petipa înaintea premierului. Din acea oră, maeștrii de balet din diferite meleaguri, orașe, regiuni și-au adăugat pe ale lor. Au schimbat ușor micul dans, au făcut corecții la deakih ruhіv. Ale, stilul sălbatic al coregrafiei lui Petipa este înfiorător la pielea unei noi producții de balet. A cărui viziune asupra artei dansului a devenit un clasic.
Ceaikovski, baletul „Dreaming Beauty” pentru malyuki
Activitatea teatrală este întotdeauna subiectul a numeroase discuții, spryyaє noi idei creative. Baletul kazkovy este baza unui spirit copilăresc. La lecțiile de pictură, școlarii creează imagini din motivele complotului. Se creează vistavi disponibile pentru grupurile de teatru.
Baletul „Slyacha a frumuseții” a fost introdus în școlile iluminate la nivel global. Un scurtmetraj, muzică, o trecere în revistă a materialelor video ale videoclipului și pentru a aduce cunoștințele elevilor la arta de elită.
Utilizare materialul initial pentru școlile de muzică Sunt incluse diapozitive adaptate pentru a cânta notele instrumentelor. CD-urile conțin temele principale ale baletului.
La grădinile bogate pentru copii pentru cei mici, aceștia arată un basm muzical, bazat pe muzică și intriga Frumoasei Adormite. După ce au ascultat, copiii preșcolari înșiși încearcă să devină cei care sunt demni. Cu trei rânduri, cu sclipici, cei mici încearcă să se privească în artă.
"Frumoasa adormită". Scurtă zmist
Libretul pentru balet a fost scris de directorul teatrelor imperiale, Ivan Vsevolozhsky. Povestea originală cu autocolante metalice a lui Charles Perrault. Eternul conflict al reprezentărilor binelui și răului a imaginii a două vrăjitoare - Zâna Liliac și Zâna Carabosse. Trezirea frumuseții în vis simbolizează puterea acelui triumf al kohanny.
Scene fantastice, transformări încântătoare - totul este aparent poetic. Tom „Dreaming Beauty”, baletul P. I. Ceaikovski, devenind un compozitor, coregraf, scenarist de succes. Și deja, de o sută de ani, nu părăsiți scena, devenind o capodopera interschimbabilă a artei luminii.
Prolog
Perebuvayuchy la marginea drumului (Franța, Turechchina, Georgia), scriind baletul lui Ceaikovski „Frumusețea visului”. Zmіst, dіyu vistawi rozpovidat cei care locuiesc în țara kazahă.
La palat este sfânt - oamenii prințesei Aurora. Regele Florestan și regina au cerut oaspeți. Zâna Liliac și 5 vrăjitoare binecuvântează oamenii noi. Dăruiește її n'yatma capacitățile necesare. Zânele Candid, Fleur-de-Farin, Krykhitka, Kanarka, Violant își fac ofrandele.
Și chiar înainte ca prințesa să vină iadul unei zâne sirene, ca și cum ar fi întors în tractul din sala vrăjitoarei malefice pe numele lui Carabosse. Ea îi cheamă pe rege și pe regina în ceea ce її nu a cerut cu sfințenie. Vaughn vrea să se răzbune. Vrăjitoarele amabile te inspiră, te roagă să nu strici partea tinerei prințese. Ale malefice Fairy Carabosse nefericită. Ea strigă forțele malefice și evocă că Aurora, cu mâna în fus, va muri.
În acest moment, Zâna Sirenă, întrucât nu și-a depășit profeția, va vota că prințesa nu va muri. A câștigat doar somnul pe stânci bogate. Răul nu poate birui niciodată binele, iar Zâna Carabosse este neputincioasă să intre.
Ziua Persha
Cum poate o prințesă să scape de un blestem teribil? Baletul „Dreaming Beauty” își continuă rozpovidul. Un scurt zmist al primei zile amintește că au trecut 20 de ani. Totul este mai aproape de învierea prințesei, dacă poate veni o profeție rea.
La palat, sunt trei pregătiri pentru ziua sfântă. Sătenii țes ghirlande din flori. Chotiri de numire - pretendenți pentru mâna lui Aurori - se laudă. În ziua învierii tale, numește-l pe cel care va deveni un om model fericit.
Aurora grăbește-te și fii sfântă. Vaughn este fericită să danseze și este gata să dea un zâmbet pe numele pielii ei. Ale inimii її murmur, prințesa nu iubește solicitantul dorit.
Transpirație, schimbarea hainelor, se furișează până la palatul Zânei Carabosse. Vaughn pregătea și un cadou. Prințesa, neștiind de murdărie, deschide un dar diavolesc. Fusul a fost îngropat în mijlocul kvіtіv. Aurora, fără să-și amintească de yoga, și-a înțepat accidental degetul. Din muscă, se aruncă către părinți, dar imediat cad morți.
Carabosse de triumf, a venit anul її și a venit profeția - prințesa este moartă. Zâna Sirenei încearcă să liniștească oaspeții. Vaughn își pregătea chaklunstvo - zanuryu într-un vis regatul întregii uși a regelui Florestan. De îndată ce eroul apare, acel kokhannya de yoga o trezește pe prințesă, її batkіv, atârnă palatul.
Altă zi
„Dreaming Beauty” este un balet fantezist, kazkovy. Pentru asta, înainte de începerea unui alt diї, au trecut o sută de ani. Botezătorul Zânei Sirenei, Prințul Desire, stâlp în vulpe. Yomu a vrut să meargă pe cont propriu, să fie numit. Vin este deja mare și a venit momentul să-ți alegi echipa. Ale Prince nu poate vibra. Yogo inima să vorbească.
Fără succes, vulpea are Zâna Sirenă. Vrei să știi pe cine va alege prințul Desire pentru echipă. Khreschennikul mărturisește sincer că soția lui nu vă este dragă. Apoi Zâna îi spune prințului să cunoască yoga de la un alt pretendent. Vaughn strigă spiritul lui Aurori. Prințul dușmanilor cu frumusețea și grația unei fete. Ale Fairy nu-ți permite să-l inspiri pe Aurori să se blocheze. Prințul este vinovat că a ruinat regatul pentru ea.
Castelul adormit, de jur împrejur în ceață, l-a tăiat cu ferăstrăul și păianjenii. Prințul Desir se uită precaut în jur. Raptom este Fairy Carabosse. Acest prinț nu este apt să o trezească pe Aurora. Pare o bătaie, Carabosse este prăbușit. Ceața se ridică, Desiree o sufocă pe prințesă să se întindă. Un sărut al unei kokhannya - și vraja rea ruptă. Aurora este aruncată peste, iar deodată regele și regina sunt aruncați afară din ea, toată ușa.
Eroul cere o dovgoochіkuvana pentru oraș - mâna prințesei. Regele Florestan îi binecuvântează pe tineri. Pregătirile încep înainte de nuntă.
Apoteoză
Vrăji rele vărsate, pacea și bunătatea triumfă. La petrecerea lui Desir și Aurora vor veni impersonalul Keith în cizme și Ducele de Barbă Albastră cu suita lui. Chervona Hat that Siria Vovk. intestin alb și pasăre albastră. Popelyushka că Prințul Fortune. Au venit la petrecerea Zânei Srible, Safire, Diamante, Aur. Din fericire, acea bucurie se răspândește la palat.
Petro Illich Ceaikovski este un mare compozitor, care a devenit epoca istoriei culturii muzicale seculare. Viața lui Ceaikovski este o priveliște de muncă neîntreruptă, nonșală. Compozitor-simfonist , autor de opere-minune Ceaikovski despre opera compozitorului de serviciu profesor, critic-publicist, dirijor . Ideea principală a creativității yoga este protest şi luptă amară împotriva forțe întunecate viața, scho sporuzhuyut merge pe calea oamenilor pentru fericire . Creativitatea lui Ceaikovski okhopil Mayzhe toate genurile muzicale , dintre ele, cel mai mare spațiu este ocupat de cel mai mare - operă și simfonie . Duhoarea cunoștea cea mai faimoasă concepție artistică a compozitorului, în care - procesele profunde ale lumii interioare a unei persoane, plierea spiritului sufletului, cum ar fi rozkrivayutsya în zіtknennyah dramatic cald și tensionat. Cu toate acestea, în aceste genuri, există o intonație clar amețitoare în muzica lui Ceaikovski. cântând, liric, narodzhena bezpersednіm viraz simțurile umane și cum să cunoașteți atât de mult besserednіy vіdguk de la un ascultător. Ceaikovski pratsyuvav i în regiune cor (inclusiv spiritual ) muzica, scrierea ansamblurilor vocale , muzica la spectacole dramatice . Tradițiile lui Ceaikovski în diferite genuri și-au găsit continuarea în opera lui S. Taniev, A. Glazunov, S. Rakhmaninov, A. Skryabin, compozitori din Radyansk. Muzica lui Ceaikovski, care a luat recunoașterea vieții sale, a imaginat epoca maiestuoasă a vieții și culturii rusești a secolului al XIX-lea, a devenit simbolul tuturor oamenilor. Її zmіst este universal: sunt complet uimit de modurile de viață și de moarte, iubire, natură, copilărie, pobutu nebun, imaginile literaturii ruse și ușoare - Pușkin și Gogol, Shekspera tae Russian Dante jumătatea anului XIX c. Muzica lui Ceaikovski, care încorporează calitatea scumpă a culturii ruse - dragoste și simpatie față de popor, ciudățenia ciudată față de șoaptele neliniștite ale sufletului uman, intransigența față de rău și bunătatea arzătoare, frumusețea, temeinicia morală, - dezvăluirea profundului sunete de creativitate. Dostoievski, I. Turgheniev și A. Cehov.
"Lacul lebedelor"
Complot
În parcul castelului prințesei Volodarnaya, prietenii îl verifică pe prinț Siegfrieda . Începe din nou sfânt. Sub zgomote de fanfară apare prințesa și îi spune lui Siegfried că mâine la balul vinurilor îmi pot alege un nume. Siegfried este jenat: nu vrei să-ți spui, atâta timp cât inima ta este liberă. La lumina zilei, puteți vedea lebedele zburând. Prințul și prietenii yoga vor termina ziua de udare.
Lebedele înoată pe lac. Pe malul până la ruinele capelei vin mistici de la Siegfried și Benno. Lebede puturos, una dintre ele pe capul unei coroane de aur. Myslivtsі trage, lebedele ale ale se contopesc cu neushkogenimi și în lumina fermecătoare se transformă în fete frumoase. Siegfried, adorat de frumusețea reginei lebedelor Odetti , auzind її sumny rozpovid despre aceia, ca un geniu rău care îi vrăjește. Numai noaptea duhoarea își umflă aspectul potrivit, iar în coborârea soarelui se îngrămădesc din nou la păsări. Chaklunstvo își cheltuiește puterea, ca să se îndrăgostească de un tânăr, care nu a jurat încă credință nimănui și își salvează fidelitatea. La prima schimbare, zorile fetelor apar la ruine, iar lebedele scuipă deja peste lac, iar sperietoarea maiestuoasă zboară în spatele lor - geniul malefic.
Bal la castel. Prințul și prințesa sunt oaspeți în vizită. Siegfried de gânduri despre regina lebedelor, niciuna dintre fetele prezente nu vă poate gusta inima. Dvіchі sunet trompetă, yakі povestesc despre sosirea de noi oaspeți. Ale, axul conductei era lunar in a treia; chipul lui Rothbart a sosit cu fiica sa Odile, care este complet asemănătoare cu Odette. Prințule, sper că Odile și regina secretă a lebedelor sunt la îndemâna ei. Prințesă, bachachi îngropând prințul cu un oaspete frumos, asurzindu-i pe nume Siegfried și zadnuє їхні mâinile. Într-una dintre ferestrele sălii de bal apare lebăda-Odette. După ce a pompat її, prințul rațiunii este o înșelăciune teribilă, dar a fost înțeles greșit pe nedrept. Ochopleniy zhakhom, prințul aleargă la lac.
Malul lacului. Fetele lebădă verifică regina. Odette vbіgaє vіdchaї vіd de dragul prințului. Ea încearcă să se repeze pe lângă apa lacului, prietenii ei încearcă să se calmeze. Apare printul. Vіn jur că în Odіllії bachiv Odette și numai la asta a rostit cuvintele fatale. Vin este gata să moară imediat din cauza ei. Tse chuє geniu rău în căutarea sperietoare. Moartea unui tânăr de dragul dragostei până când Odetti îți va aduce moartea! Odette a fugit la lac. Geniul malefic încearcă să-l transforme într-o lebădă, pentru a nu-l lăsa să se înece, dar Siegfried se luptă cu el, iar apoi ne aruncăm după kohana la apă. Sperietoarea cade moartă.
Balet „Luskunchik”
Istoria creației
Complot
Seara sfântă la casă Silbergauziv . Oaspeții merg la sacru. Spre hol prezint-o pe Clara, Fritz acei mici oaspeți. Mustatile sunt sufocate cu yalinka ponosit. Oferirea de cadouri copiilor. Ziua Anului b'є pіvnіch, iar cu restul їkh lovitură este iadul lui Clary Droselmeyer. Maestru Vmily, să aducă cu daruri lyalka mecanice maiestuoase - Marchitantul, Soldatul, Arlechinul și Colombina. Copiii sunt bucuroși să-și ia rămas bun de la bunul naș, ale Zilbergauz, de teamă că duhoarea va aduce cadouri, ordonă să le ia din biroul lui. În urma chinului Clarei și Fritz, Droselmeyer viymaє din roiurile unui mic Luskunchik amuzant și arată, ca acel grizzle, mazăre. Copiii sunt mulțumiți de un nou joc și apoi vom suda prin el. Fritz zdrobește Luskunchik pentru a întinde cea mai tare mazăre, iar Luskunchik sparge fanta. Fritz îl aruncă frenetic pe Luskunchik pe pidlog, dar Klara ridică yoga, îl ucide ca pe un copil mic, îl pune pe patul unei lyalka iubite și arde cu un covor. Zilbergauz pentru a da vina pe mobilierul vital, pentru a domni în dansul dormitorului. După încheierea dansurilor, copiii încep să doarmă. Oaspeții și domnii se împrăștie. Lumină lunară cade la fereastra sălii goale. Clara intră: nu poate să adoarmă, pentru că este tulburată în privința Luskunchik. Puteți simți shurkhit-ul, biganina și zdrențe. Fetele se sperie. Vrei să intri, dar marele an prezent începe ceasul. Sac Klara, pentru a înlocui bufnița la aniversarea șederii lui Droselmeister, care flutura pidlogurile căpitanului ca pe krill. Din părțile laterale ale gurii, focurile pâlpâie - ochii urșilor care umplu camera. Clara a alergat spre patul lui Luskunchik. Yalinka începe să crească și devine maiestuoasă. Lyalki prind viață și fug de perelyaku. Buduyuyutsya într-un rând de soldați de turtă dulce. Începe bătălia cu urșii. Luskunchik, ridicându-se din pat, pedepsind bătaia într-un fulger. Se deschid cutii cu soldați de tablă, armata lui Luskunchik va fi la căruța de luptă. Mishache a atacat-o pe misha, soldații au rezistat cu îndrăzneală atacului, iar șoarecii au mers înainte. Apoi Regele Ursului intră în duel. Vin se pregătește deja să-l omoare pe Luskunchik, dar Klara ia dantelă mică și îi aruncă cu yoga Regelui. Luskunchik să-l rănească pe Yogo, iar în acel moment, din prea mult război, să trăiască de pe câmpul de luptă. Luska, cu o sabie dezgolită în mâini, merge la Clari. Vin se transformă într-un tânăr frumos și îi cere fetei să-l urmeze. Hovayutsya jignit la gіlkah yalinka. Sala se transformă în pădure de iarnă. Zăpada cade cu plastice grozave, kurtovin se ridică. Vântul suflă fulgi de nea care dansează. Pas cu pas, frigul se domolește, la lumina lunii, zăpada scânteie zdrobitor. Kazkove misto Konfityurenburg. La Palatul Malțului Fairy Dragee și Prințul Convulsii pentru a verifica sosirea lui Clary și a Prințului Luskunchik. Totul este pregătit pentru ca urochistul să primească cei mai dragi oaspeți. Klara și Luskunchik sunt turnați într-un râu într-o tunică dintr-un solz aurit. Mustața se înclină mohorâtă. Clara este uluită de bogăția locului care s-a răspândit înaintea ei. Luskunchik spune că Clara se căsătorește cu înjurăturile ei. Începe sfânt, în care soarta Volodarka de malț este luată de zânele Dragee, Matinka Zhigon și alte personaje kazahe.
Balanchine: Muzica de balet a lui Ceaikovski este atât de miraculoasă, ca o operă: poți dormi! Să luăm doar pas de deux - din „Lacul lebedelor”, de exemplu, sau fie că este vorba de geniale valsuri de balet ale lui Ceaikovski - aceste melodii sunt absolut vocale. Ce temă minunată în partea de mijloc a valsului pe cob „Lacul lebedelor”! Și valsul din primul act din „Frumoasa adormită” - skilki într-un nou farmec și fericire! Iar melodia Zânei Buzka, dacă coardele cântă divin, iar coarnele franceze cu acordurile lor încet dau cenuşă! I yakbi all tse somn, ar fi genial! În baletele lui Ceaikovski, dansul este pură satisfacție. Îl cunosc pe Tse, eu însumi am dansat cu ei. Muzica lui Ceaikovski ajută într-un mod unic: urci pe scenă - și ieși dintr-o dată, totul este ușor, zbori.
Volkov: Ceaikovski a iubit baletul încă din tinerețe. Fratele Modest a scris despre sosirea compozitorului Camille Saint-Saens la Moscova, care era prieten cu Ceaikovski: Și, odată ajuns în conservator, bazhayuchy lăudându-se cu unul înaintea uneia dintre artele sale, duhoare pe scena sălii conservatorului „vikonali” un mic balet „Ga-
Latea și Pygmalion.Sfântul Sane, patruzeci de roki, buv Galatea și cu supradovadă însumând rolul statuii; Ceaikovski, treizeci și cinci, preluând rolul lui Pigmalion.Mikola Rubinshtein la pian, înlocuind orchestra.
Prietenul lui Ceaikovski, Herman Laroche, și-a dat seama că dragostea lui Ceaikovski înainte de balet nu era tipică pentru intelectualitatea rusă; Laroche a notat ceea ce ți-a spus în 1869, unul dintre cei mai impresionanți și mai mediați jurnaliști ruși: „Darma tu idealizezi așa baletul. Baletul este folosit pentru a distruge pasiunile ce se estompează ale bătrânilor. Laroche și-a amintit de reacția lui Ceaikovski: „Dacă am încercat să-i spun lui Ceaikovski că puriștii suvori sunt obsedați de balet, ca și cum ar fi văzut de calm și stup, Ceaikovski m-a privit cu mirare: „Baletul este cel mai inocent, cel mai moral dintre ele. misterele lumii.copii noi?
Balanchine: Sunt potrivit pentru Ceaikovski! Și pe vremuri, într-adevăr, uită-te la balet ca la dizolvarea râului. Evident, au existat baletomani, astfel de dansuri nu au clic, ci doar dansatori de granat. După-amiaza, s-au așezat în camera de fumători a Teatrului Mariinsky și au discutat despre primirea favoriților lor. Și slujitorul a venit special să spună că, în același timp, va exista și o kohanka solo de așa și așa tigaie. Apoi tigaia s-a ridicat și i-a împins cutia pentru a striga „Bravo!”.
Pe vremuri nu existau critici la adresa baletului. Dacă au scris despre balet, toată lumea a fost împinsă către sexualitate: au descris modul în care dansatorii au gât, brațe, picioare. Petersburg are un critic atât de faimos, Yakim Volinsky, cunosc bine yoga. Deja iubeam fetele de balet și am dezvoltat o teorie de balet din ansamblu: ce are un balet - ceerotica este prea subțire. Descriind modul în care favoriții yoga au stegna grozavă. Și alți critici au pictat pilotele balerinelor, pentru că duhoarea a trăit cu aceste doamne. Erau faimoși baletomani din Petersburg. Lupii sunt deja morți. Este ușor să râzi de ei acum, dar este imposibil să le imaginezi. Boule Yogo din Sankt Petersburg divaks, originale, acum nu mai există așa ceva.
Ceaikovski zmalku buv perekonany, scho balet - artă independentă, egală cu ceilalți. Asta avea o sută de ani! Și majoritatea oamenilor vin doar la un moment dat să vadă ce. Îmi amintesc că tații americani respectau faptul că școala de balet ar trebui să fie desființată aici. Și cum arată școala de balet ca o școală muzicală? Te întrebi lateral: băieții dansează aproape de fete, poate, pute tot timpul gândindu-se la obscenitate. Într-adevăr, dacă dansezi, nu dai vina pe niciunul erotic. Absolut binevenit! Despre acest film, nu poți buti, zovsіm! Dans - este atât de răsucit în dreapta, atât de bogat în același timp și putere. Dacă începeți pratsyuvati - toată bunătatea este pierdută. Evident, în corpul de balet poți cunoaște ceva girly și poți avea o aventură cu ea, dar o balerină bună la teatru nu se gândește la sex - nici pe scenă, nici în culise.
Scena arată sex. Intri pe scenă - și zboară la ea, și iată-te - trage-ți mâinile, aruncă-te. Ai ceață în ochi! Ti її mayzhe nu bachish. Și trebuie să faci cumpărături și să faci treaba. Este important. Această tehnică pură, dar chi nu este sex.
Poți să ieși din sală, că persoana de pe scenă se va strica, dacă iei mâna balerinei. Ce este în tsmu є shchos khtive. Nu este nimic! Vіn încearcă să-ți construiască partea dreaptă. Dansatorul de la balet este un acompaniament la dansurile femeilor, cealaltă jumătate. De aceea se pare - „podtrimka”. Un bărbat susține o femeie, dar nu purta chi. Tse dansează, dar chi nu este sex. Tsі dvі speechі mаut dar narіzno.
Baletomanii nu au înțeles acest lucru și, ca urmare, tragediile au fost târâte. La Petersburg am dansat cu Lida Ivanova, o balerină miraculoasă, deja talentată. Vaughn bula garna, troch povnenkaya, ale este în ordine. Cu ea, a fost ușor, distractiv de exersat. Am scris pentru ea „Sumny Waltz” pe muzica lui Sibelius. Deodată, dacă bănuiesc „Sumny Waltz”, bănuiesc că, poate, a fost zgârcit, dar a fost mai bine pentru toată lumea. Lida Ivanova este un mic mare succes la „Sumny Waltz”. Tse buv її numărul coroanei, її conic. Konik Gorbokonik! Lida, înainte de discurs, i-a dansat Perlinei la baletul „Cal Micul Cocoșat”.
Eu її cunoscând zmalku, am fost întotdeauna ca mine. Sunt același copil. Sunt atât de mic, încât pot scrie „rușii mici” pe foi, dorind să-i spun așa pe ucraineni, dar sunt georgian. Lida a dansat Mica Zână și Bila Kіshechka la Frumoasa Adormită,
apoi clasicul trio din „Lacul lebedelor”. Vaughn a fost un miracol Fairy Krihit! Am dansat cu ea la „Charming Flute” de Lev Ivanov pe muzica lui Drіgo.
Lidei îi plăcea să doarmă, eu o însoțeam uneori la romanțele lui Glinka. Actori celebri au fost tovarăși cu ea - Kachalov din Khudozhny, Mikhailo Cekhov. Eu, evident, am fost șanuvalnici de la înaltele autorități. Tse și a provocat un dezastru.
Dacă noi - Zheverzheeva, Shura Danilova, Efimov și cu mine - am ales să mergem după cordon, Lida Ivanova este mică să meargă cu noi. Nu cu mult înainte de ieșire, unul dintre chanuvalniks, Lydia, s-a mutat її pentru a călări inundația finlandeză pe canalul motor. Vіn buv om mare la Cheka. І vіn zavzhd cu noi, mâncând cu noi, ne-a tratat, petrecând mult timp cu noi. Îmi amintesc că o sărutam pe Lida pe umăr. Unul nou are o aventură cu ea - nu o kohanna, ci așa, o dansatoare de balet. Este asa usor!
Erau cinci. Pe choven naїhav un vapor grozav. Chauvin s-a despărțit, Lida Ivanova s-a înecat. Cred că totul a fost falsificat. Duhoarea nu este mică zіtknutis: la vaporul cu aburi, este o oră să ardă. Apoi Lida a înotat ca prin minune. În dreapta, oblonul era blocat, nu s-a făcut o investigație corespunzătoare. Am simțit că Lida știe ce mare secret, її nu voia să o lase în Zahid. Gând - cum її pozbutisya? Eu, poate, vyrishili pіdlashtuvat vpadok nefericit.
Volkov: Laroche, scriind în 1893 pentru rock: „Nu voi spune că Ceaikovski este un baletoman. Nu am chef de noi termeni speciali, doar pe kshtalt „elevatsії”, „balon”. Admisibil, qi cuvinte qi
Știam ceva nou și recunoscut, dar ghicit-am mai puțin pe Ceaikovski despre ele pentru a învăța din ignoranța mea despre cele mai subtile. Vtіm, Ceaikovski mi-a explicat că o astfel de balerină rob pas de cheval. Nu voi spune exact cât de departe a mers această cunoaștere a „mecanismului de nig”; din punct de vedere estetic, Ceaikovski este liderul baletului și maestrul baletului... Cu znevago profund, el este supus vulgarității, care numai de dragul satisfacției se minunează de dansatorii goi.
Balanchine: Cred: ca să scapi de satisfacția baletului, mai trebuie să știi puțin, cum să te ferești. Este necesar să înțelegeți tehnica baletului. Glyadach va fi mai învățat, deoarece știm termenii de balet tehnic. Ale, zvichayno, smut - este necesar ochiul mamei! Dacă îți dai ochii peste cap, atunci termenii nu sunt atât de importanți. Nu știu ce este „înălțare” sau „balon”, o persoană cu ochi poate înțelege - este bine să dansezi chi prost. Noi, evident, încercăm să dansăm nu doar cu amabilitate, ci și mai frumos de o sută de ori - același și cel mai faimos căutător care să danseze, ceea ce este bine.
Baletul este arcul unui robot, atât fizic, cât și romantic. Este nevoie de o concentrare colosală. Acestea fiind spuse pentru mine, oamenii de balet au același aer de robot, ca polițiștii: toată ora este gata, toată ora este la lucru. Ale, bachite, polițiștii nu trebuie să fie paznici când pleacă! Și toate trucurile noastre se datorează funcționării, pentru ca oamenii să fie acceptați, astfel încât publicul s-a gândit: axa este mai clasică decât știința. Iar dansatorul trebuie să stea la presiune timp de o oră, gândindu-se - ca un pidder -
ești balerină. Mâna este în același timp fermă și moale. Am condus balerina, am pus-o în scenă, am mers mână în mână. Totul este necesar pentru a fi vigilent! І la cine ne uităm garnizoana!
Și vom transpira la teatrul nostru important, pentru ca dansul să nu se apropie de muzică. Alte teatre – nu le pasă. Dansatorii improviză pe scenă, prefăcându-se tot ce le convine, iar orchestra se târăște în spatele lor, cântând mai tare, de parcă dansatorii sunt la îndemână. La teatrul nostru, totul este fixat, totul este aranjat: de câte ori este tuns, în sus, în jos - totul este sigur. Mai exact, mai jos la opera bova. Acolo spіvaki sobі іnоdі diavolul știe ce permit, ei încurajează, de їm sruchno. Ale, nu-ți face griji! După cum von Karajan conduce ca o altă celebritate, aceleași cupluri nu mai pot dormi, de parcă ar vrea, ci cântă, după cum spune compozitorul.
Practicăm curat, dar este și mai important. Axis Susan Farrell - dans pur, scuzele zilei. Balerina se poate machia, nu lăsa nimic. Puritatea vederii lui Dumnezeu este aceeași ca și în Farrell, în Kiri Nikola. Anton Rubinstein a gravat miraculos pe pian, dar o masă de note false bravo. Vin spunând: „Yakby am plătit un ban pentru o bancnotă falsă din piele, eram bimilionar!” Nu suntem Rubinshteini, avem nevoie de pratsyuvati pur. Încerc să le explic tinerilor. Avem o mulțime de balete tinere, eu i-am ales. Ca prin magie, vibrează în așa fel încât să poată arăta decent pe scenă ca niște bătrâni, cântă până la patruzeci.
Despre tse, știu, nu este obișnuit să vorbim. Ale dance - tse pentru tineri, aici nu se poate face nimic. Dacă ajungi la patruzeci - este important să dansezi. Posibil, într-o altă profesie patruzeci de ani - prețul nimicului. Și avem una veche. Balet - Tse Yak Box. Mohammed Ali a bătut tot timpul, dar încă tânăr buv. Aceasta este natura discursurilor. Axe și cai: tririchki garni, iar dacă p'yat, nu sunt la fel.
Dansatorii au mai multe accidentări. Farrell nu putea dansa tsiliy rik. Avea inexactități la picior. Vaughn a căzut pe picior, oh, poate, un nerv a fost ciupit. Nu am putut dansa mult timp. Am fost în Anglia, unde era un chirurg amabil care a tăiat un nerv. Nini este mai bogat.
Evident, în dreptul nostru, vishkil înseamnă mult. Axa d „Amboise-daddy - Am învățat, sunt actor, arăt bine, fac totul bine, dar nu pot să mă plimb pe scenă. Vіn navіt not mozhe stribati.
Dar cine a spus, de ce are nevoie baletul pentru a dansa toată viața? Dansul este necesar, docurile sunt energie. Persoana însăși este înțeleaptă, că cei care ar fi putut lucra mai devreme, acum nu au putere. Viața asta. Viața are o mână, apoi alta.
Aceasta este o astfel de ghicitoare: ce risipă, ce minciună să mergi pe patru picioare, ziua pe două picioare și seara pe trei. Și asta e o persoană. Vinul copilului va fi chemat pe toate lucrurile, iar în ajunul vieții lui, la bătrânețe, umblă cu bățul. Eu, balerini, ruși într-un mod diferit
Și, evident, antrenamentul este mai bun, mai mic decât omul obișnuit. Ale și mie nu putem scăpa de legile oamenilor și ale lui Dumnezeu.
Se poate vorbi despre o tânără balerină: nu va fi prea curând, dar apoi, în viitor, dacă te lupți, vei deveni un garnier. Salut! Luați-o pe Darcy Kistler - are șaptesprezece ani, dar este deja un miracol, nu veți spune nimic. Nu trebuie să-ți înveți mintea, îți cunoști deja mintea. Este necesar să începi, ca și Darcy, pentru ca tot începutul să fie numit, cât este încă tânăr. Balerinii bo sunt ca o bataie: mugurul se deschide, apoi vinuri si garni, iar ziua de vinuri care vine nu mai este potrivita. A doua zi se deschide un alt mugur.
Buvay, kvity, ce vezi, miroși astringent. Uneori au un miros puternic, îmbătător. Ale tse pentru un amator. Unul - ca Diaghilev, de exemplu, - se potrivește cu mirosul unei frunze albastre, o culoare albastră, altele nu. Tse yak іz sir: deyaki love împuțitul domnule, dar îl urăsc pe Roquefort. Îl iubesc pe tânărul tată. Ei bine, eu sunt georgian, dar în Caucaz nu se simte miros de sire. Există un tânăr iobag de oaie. La standul nostru din Sankt Petersburg, domnul bov era ferm, yogo lamali și stropit cu stropi. Avem o casă pentru un iobag de oaie. Mi yoga їli cu pete calde, savuroase. Și aici este brânza miraculoasă - tot parmezan italian. Nu trebuie să-l freci pe Yogo, dar є, ale є, dacă ești tânăr - astfel efervescent, cu lacrimi. Și oamenii de balet sunt amabili, dacă sunt tineri.
Ceaikovski, nu dansator, era și el turbulent în privința tinereții. De ce yoga este mai mult, mai jos siwe hairy sau zmorshki, a fost lăudat altfel: chi pentru a ajunge la noile forțe și sănătos pentru a pune muzică împreună. Stai și scrie
Note - din punct de vedere fizic, este un lucru foarte sensibil, îl știu din propria mea experiență. Și Ceaikovski nu este ușor să scrie note. Câștigă și plânge peste compozițiile tale și nu dormi noaptea. Compozitorul trebuie să fie o persoană puternică. Stravinsky cerozumiv, am început să fac și gimnastică, drepturi speciale. Vіn buv este un om puternic, Stravinsky, chiar și unul mic la naștere. Puțini oameni știu despre asta.
Volkov: Laroche ghicește de ce Ceaikovski a renunțat la balet: compozitorul a vrut să încerce drama muzicală fantastică, cinci tipuri de operă, dincolo de Vistula lui Laroche, la „regatul lumii, baganki și miracole”. Laroche continuă: „La tsiomu lume incantatoare nu era loc de un cuvânt, era un basm pur, exprimat prin pantomimă, dans, grupări plastice. Laroche adaugă: „Ceaikovski nu suportă realismul baletului”.
Balanchine: Nu știu ce înseamnă - realism în balet. Complot? Ceaikovski a fost un om înțelept, și yogo, zvichayno bine, cântând puțin complotul baletului. Hiba poate fi pus serios înaintea complotului din „Lacul lebedelor”? Au luat un basm german și l-au refăcut pentru balet: oameni răi, Rothbart, după ce le-a fermecat pe fete, transformându-le în lebede. Este timpul ca tânărul prinț să își facă prieteni, se va sufoca într-o fată lebădă și, desigur, nu va ieși nimic bun din asta. Prostule! Îmi amintesc că la Teatrul Mariinsky, dacă era deschis „Lacul lebedelor”, nimeni nu se putea gândi la nimic! Baletul este toată seara, așa că jumătate din balet a fost ocupat cu pantomimă: toată lumea și-a mișcat mâinile. Mi, ba-
ani, evident, toată lumea a înțeles, am fost învățați special cui, parcă să arătăm cu mâinile: „Trimite deodată, va veni o persoană, care...” Și așa mai departe. Totul este luat de la surdo-muți, din dicționarul lor. Oamenii de balet arată cât de surzi sunt: budinok, arahide și așa mai departe. La școala de balet din Sankt Petersburg, lecțiile de pantomimă se numeau mim. Mimele au fost făcute de câteva fete, în același timp cu lecțiile de machiaj. Scopul științei. Petersburg, știu, baletomanii au luat lecții speciale, să înțeleagă ce se întâmplă pe scenă.
Fokine m-a recitat, ca marele Lev Ivanov, punând în scenă „Flautul fermecător”. Există, de asemenea, o mulțime de scene de imitație. Ivanov bov la sumniv, parcă ar arăta cu gesturi: „Chemați judecătorul”. „Apelați” și „stați jos” - este ușor. Ce zici să-i arăți judecătorului? Și având inventat imagini cu mâinile vagăi, pentru „vagii justiției”! E ok comedie! Dacă publicul acum trebuie să arate totul în serios, va râde, indiferent de ce. Deocamdată, privind totul, totul era nerezonabil. Cine are nevoie?
Nu vreau să numesc pantomima vikinut. Și în teatrul nostru, există o mică pantomimă - de exemplu, în „Harlekinade”. Dar trebuie să înțelegeți ce a fost cu mult timp în urmă, dacă totul a fost diferit. Am porțelan încă sfiind departe și am călătorit diferit - în trăsuri. La vremea ei, pantomima era un lucru miraculos, căci era nevoie să o împingă, să dezlege toate personajele, pentru ca totul să meargă până la capăt. Dar există o mulțime de discursuri în lumea de odinioară. Să zicem că este albastru: îmi amintesc, parcă mă minuneam în tinerețe, „Cabinetul doctorului Caligari” -
boo boo! Și nu cu mult timp în urmă, minunându-mă din nou - nіsenіtnitsa, zovsіm netіkavo. Nu-mi mai plac replicile comice. Ale Max Linder îmi amintesc - a fost amuzant, te poți minuna. Și recent i-au arătat din nou lui Max Linder - nu, nu amuzant, plictisitor. Dacă eram la Hollywood în vârstă de peste treizeci și ceva de ani - eram acolo ținând diferite discursuri pentru Goldwyn - eram potrivit, era în plină expansiune! Și acum încă mă întreb despre aceste filme: poate, nіsenіtnitsa. Mamă, proastă. Dacă aș putea ajunge din nou la Hollywood deodată - cântând, totul nu ar fi la fel, ar fi necesar să schimb totul într-un mod nou, diferit. Doar câteva western-uri erau ca mine înainte și sunt ca asta deodată. Este posibil pentru faptul că nu există nimic în ele. Iertați lucrurile, fără pretenții, duhoarea nu este îmbătrânirea atât de rapidă. minune occidentale și gândesc: ah! deci aici este.
Baletul are nevoie și de magie, pentru ca totul să fie simplu. Vreau ca publicul să înțeleagă ce se așteaptă. E nevoie doar de o amintire: cei care azi au fost mai înțelepți, astăzi nu mai sunt mai înțelepți. Dacă Petipa a jefuit-o pe Esmeralda, toată lumea știa cum este Catedrala Maicii Domnului din Paris. Nu trebuie să arăt bulo yoga - am înțeles bulo. Și acum trebuie să arăți totul și să explici totul, dar nu mai este un balet. Ceaikovski spunând: a merge la balet prin complot - este la fel ca a merge la operă, a auzi recitative.
Volkov: Ceaikovski a scris: „Se apropie procedura de dezvoltare a muzicii de balet. Se strânge intriga, apoi se extinde administrația teatrală - dovedibil până la її posibilități financiare - libret; sudoare
coregraful pregătește cel mai bun plan pentru scene și dansuri. Cu aceasta, este indicat exact modul în care ritmul și natura muzicii și numărul de măsuri în sine. Doar un compozitor ajunge până la a crea muzică”.
Balanchine: Remarcabil! Așa am exersat cu Stravinsky. Dacă un compozitor compune un balet, este mai important pentru tine să cunoști nu intriga, ci ritmurile muzicii necesare pentru scenă, ritmurile pentru asta. Dacă am fost la Stravinsky în California, de vin încă în viață, am lucrat la Orpheus, am stat împreună și am discutat despre momentul baletului. Am spus: „Aici am nevoie de de de”. Stravinsky pitav: "Ce fel de dozhini?" I v_dpov_v: „Khvilin chi doi”. Stravinski s-a supărat și a spus: „Asta e o prostie. vreau sa stiu sigur. Dacă este whilina - va fi o muzică, dacă este două - o vom numi alta. Poate că va fi liber și treizeci de secunde? „Orpheus” a fost ideea mea, a mea și a lui Lincoln Kerstin. Evident, capul meu era pe dreapta - dacă sunt profesionist, dă-i lui Stravinsky mai precis sarcina. Altfel, compozitorul nu poate fi exersat. Acum converg criticii, ce se poate arunca în „Lacul lebedelor” al lui Ceaikovski – unul fericit și tragic, care învinge moartea sau moartea învinge moartea. nu inteleg nimic. Tse all nіsenіtnitsa. Eu Ceaikovski, sunt peven, a fost tot la fel. Ți-au dat o sarcină: aici ai nevoie de un stil de muzică, aici trebuie să faci o tranziție, acolo ai nevoie de un adagio. Vin și-a remixat vechea muzică. Să spunem, adagioul lui Odetti și Siegfried din „Lacul lebedelor” - Ceaikovski a preluat muzica din opera sa timpurie „Ondina”. „Ondina” este vinoasă și suflă din ea, inserând la „Le-
lac adânc”. Ceaikovski nu s-a aruncat la muzica Garna.
Volkov: Ceaikovski a fost mulțumit de repetițiile Lacul Lebedelor, care au avut loc la Teatrul Mare; Le-am scris fraților: „Știind cât de comic era să te minunezi de coregraf, care a pus laolaltă sunetul unui dans de vioară cu o privire foarte gânditoare și plină de spirit. La un moment dat, era de invidiat să te minunezi de dansatorii și dansatorii, de parcă ar fi rânjet în fața publicului, iar aceștia se bucurau de posibilitatea de a se stribati și de a se învârti, făcând cu ochiul la limba „pantofii sacri”. Ceaikovski a luat parte la producție; artistul din „Lacul lebedelor” ghicește despre interesul special al compozitorului înainte de scena finală: Poza Tsya a mers și mai eficient, l-a ocupat pe Peter Illich. Cu toate acestea, Laroche a apreciat astfel premiera „Lacul lebedelor” pe scena Teatrului Mare din 1877: „Pot spune că nu sunt nicidecum un fan al baletului mic. Costumele, decorațiunile și mașinile nu au surprins bezmistovnostiul dansurilor. Joden este un baletoman, fără să-și deseneze singur și cinci credite pentru solo. Tim a fost o bula frumoasă pentru iubitorii de muzică. Plin de muzică, Laroche a scris: „La Lacul Lebedelor nu e nimic de făcut, sunt doar atâtea note pentru muzică. Posibil, însăși mizeria complotului s-a scufundat atât de pe nerăsuflate în Ceaikovski.
Balanchine: La Teatrul Mare „Lacul Lebedelor” nu au înțeles că au eșuat. Pіznіshe a vrut să arate іz
balet către suveran și, după ce l-am văzut pe Ceaikovski, având puterea compozitorului, ce act respectăm cel mai bun din muzică. Ceaikovski vіdpovіv: „Altul”. După moartea lui Ceaikovski, Lev Ivanov a reînscenat un alt act, apoi a sosit însuși Marius Petipa înainte de următorul și au prezentat baletul în întregime la Teatrul Mariinsky. Bov succes grandios! Moscova nu a fost păcălită să pună „Lacul lebedelor”, au umplut muzica lui Ceaikovski, iar locuitorii din Sankt Petersburg au cântat-o corect.
Pun aici „Lacul lebedelor”, încercând să salvez ideile principale ale lui Ivanov. Sunt din Petersburg! Zvichayno, am adăugat ceva, am schimbat firimiturile și am devenit mai mare și tot yogo-ul a luat-o, Ivanova
Lev Ivanov buv, se pare, este o persoană extravagantă, de tip Petersburg. Bogat în bere, a murit înainte de Petipa, dorind să fie bogat tânăr pentru unul nou. Încă nu l-am prins pe Ivanov, dar voi înțelege că am fost o persoană grozavă. Am dansat la „Charming Flute” al lui Yogo.
Încercăm să nu tragem „Lacul lebedelor”, astfel încât muzica lui Ceaikovski să sune ca toți ceilalți. Și apoi în Rusia și Europa, „Lacul lebedelor” se prăbușește acum încet, niciun dansator nu se teme să crească. De exemplu, un dans rusesc: trebuie să vezi acolo spiritul rusesc potrivit. Și natomistul de pe scenă, ca o tigaie, doar zasinayut din mers. Tse nu este corect.
Volkov: Dacă în 1890 baletul lui Ceaikovski „Frumoasa dormitoare” a fost prezentat la Sankt Petersburg în scenă de Marius Petipa, succesul publicului a fost maiestuos; ghiciți că în aceste zile deputatul „Bună ziua” cetățenii din Sankt Petersburg erau singuri: „Și tu
„Voi dormi frumos”? În ziare, ca întotdeauna, Ceaikovski era bântuit: „Muzica yogo poate fi numită lipsită de tact”. Mulțumit de jocul său de cuvinte, reporterul „ziarului Petersburg” a continuat: „Acest basm este pentru copii și pentru bătrâni, care au căzut în copilărie... Dar baletul, din câte am înțeles, este imposibil! În sala de audiență, muzica era numită uneori „simfonie” sau „melancolie”. Criticii au scris că „Frumoasa adormită” a fost un amestec prost de rusă și franceză.
Balanchine: Au uitat deja că baletul clasic nu este artă rusă, ci franceză și italiană. Ca și scrima, de exemplu. Evident, se poate, campioni ruși la scrimă, dar nu înseamnă nimic. Mirați-vă cum sunt îmbrăcați dansatorii - totul a venit din Franța și Italia. І lexicul nostru francez. Adevărat, rușii au reușit în mod miraculos, la asta împăratul a dat baletului bănuți mari și a scris cei mai buni profesori din Europa. Dar nu cred că baletul este specific rusesc.
Evident, există balete pe kshtalt „Konika-Gorbunka” - există istoria Rusiei, dansatorii merg în costume rusești, arată dansuri rusești. Al-lea balet inshі іz dansuri rusești. Ale, să zicem, un ansamblu georgian vine din Rusia - duhoarea nu este dansul trepak rusești, ci dansuri georgiene. Ucrainenii aduc dansuri ucrainene. Dar nu spunem că dansul este artă ucraineană sau georgiană. Deci baletul clasic prosperă în Rusia, pentru că mijlocirea împăratului la curte, dar nu înseamnă că baletul clasic este rusesc.
misticism. Mai ales acum, iacul din Rusia a început să se teamă de iac de balet.
Doar dansurile, fără povești, nu sunt acum lăudate în Rusia, ele sunt numite minunat acolo - „formalism”. Dacă baletul nostru ar fi mers înaintea Rusiei în 1962, am cântat, pute să ne fie frică de ceea ce ne este frică. Au venit jurnaliştii: „Ce arătaţi? Nu o poți face! Aje balet - nu mai puțin de un dans! Istoria poate veni!” Їm obov'yazkovo bula avea nevoie de istorie. Fără istorie, mirosul este respectat, ceea ce nu este bine. "Complotul nu poate fi!" Și ce complot? Care este intriga „Lacul lebedelor”? Ei bine, prințul iese cu un pix pe pelerină, din tot complotul.
Duhoarea pare să fie: „Din „Lacul Lebedelor” suntem buni – este un clasic”. Duhoarea nu poate aduce țăranii pe scenă, sau pot arăta revoluția de la Lacul Lebedelor. Și noile lor balete au o mulțime de intrigi. Є navighează într-un balet despre chinezi: ca un chinez-darmaid, o persoană lacomă, ignorând alți chinezi. Vin marinari ruși, îi defăimează pe chinezi. Iar duhoarea raptom mend dans! Compozitorul Glier a scris muzică de coșmar pentru acest balet. Rușii dansează lângă cântecul lui Yabluko. Vіn același tsyu pіsnyu vkrav, tse to new boulo. Aceeași muzică din Odesa Înaintea noastră, melodiile din Odesa au venit la Petersburg și au cântat. Îmi amintesc, un astfel de Savoyarov, cântă cântece tsіkavі: "Alyosha, sha, take the pіvton below ...". Abo „Bubliki”: „Nu sunt în nicio vreme, sunt nemulțumit, fac tranzacții în privat - încurci...”. І "Yabluchko" este faimos - este din Odesa. Cântecul Tsya a fost mai popular după re-
voință, toți am dormit: „O, măr, unde te duci? Bea ceva la Cheka, nu te întoarce! La Cheka All-Russian, vei bea o băutură - până la Radyansk v'yaznitsa. Și Glier din care a creat un dans revoluționar.
Volkov: Fedir Lopukhov, ca în Rusia cel mai bun fahіvtsіv pentru coregrafia lui Petipa, scriind că „când „Lacul lebedelor” și „Frumoasa adormită” sunt împărțite, se pune vina pe diferența de gânduri – căruia dintre aceste două capodopere ale coregrafiei i se acordă palma excelenței. Văd titlul "Slyachіy krasuni"", - culcându-l pe Lopukhov.
Balanchine: Mă simt foarte bine cu Lopukhov: voi merge mai întâi la „Somnul frumuseții” și apoi la „Lacul lebedelor”. Frumoasa adormită are un libret potrivit pentru un balet, scris de însuși Petipa și directorul Teatrului Imperial Vsevolozhsk. Vsevolozhsky a vrut să fie asemănător cu un francez, să câștige o tigaie, iubind un portlet, o garnitură a unui discurs. Vsevolozhsky este mai bine plasat înaintea Ceaikovski. Tse on yogo klopotannya Împăratul Oleksandr III recunoscând pensia fiicei lui Ceaikovski de trei mii de ruble pentru râu. Pentru „Slyachoy krasuni” Vsevolozhsky a ales basmul francez Perrault: zâna rea Carabosse o salvează pe Prințesa Aurora, așa că îl vom ajuta pe Prințul Desire să ajute o altă zână, bună, să se întoarcă la viață. Totul se va încheia cu distracție.
Intriga, sunt sigur, nu este importantă în „Frumoasa adormită”, dar dansurile importante ale lui Petipa Lopukhov sunt mai degrabă ca o plimbare: „Frumoasa adormită” - diamant apa pura. Lopukhov a fost cea mai inteligentă persoană, a fost primul care a inventat
ia: „simfonie de dans”. Am intrat în ceva nou. Lopuhov a luat Simfonia a patra a lui Beethoven și a pus în scenă baletul „Svetobudovi Vech” pe muzică. Lopukhov, spunând asta: înainte de muzica simfonică, nu se poate lega intrigi atât de proaste, nu poate ieși nimic. Isadore Duncan nu avea nimic. În primul rând, Fokine nu va câștiga dacă ia Șeherazada lui Rimski-Korsakov și Preludiile lui Liszt. Trebuie să-ți dai seama de complot, să faci fără decorațiuni și costume fanteziste. Corpul dansatorului este instrumentul de cap, se vede. Locul decorului este schimbarea luminii. Lopuhov spunând: "Înainte - către Petipa!" De aceea, dansul atârnă totul doar cu ajutorul muzicii. S-a văzut acum bula aceea, simfonia de dans a lui Lopuhov. Cu toții ne-am luat soarta de la ea, ne-a pus Lopuhov. Eram veseli, tineri. Bătrânii nu au vrut să ia parte la producția lui Lopukhov. Nimeni nu vrea! Și am ajuns la cel nou, vin buv radium. Lopukhov este un muzician bun, gravând minunat la chitară. Sora lui Yogo, o balerină, s-a împrietenit cu John Maynard Keynes, celebrul economist englez.
Criticul Volinsky ne-a atacat pe toți, mai mult decât te-am respectat să fii angajat în baletomanie. Lopukhov a fost o trupă de balet a Teatrului Mariinsky, iar Volinsky a vrut să facă yoga. Volinsky m-a criticat, zdrobindu-l pe Lopukhov pentru „Marele Svetobudovi”. Este important să exersezi, dacă nu există nimic cu care să te mândri. M-au citit recent, așa cum Mikhailo Mikhailov descrie numărul meu timpuriu - „Sumny Waltz” pe muzica lui Sibelius. Vin descrie corect. Am spart „Sumny
vals” special pentru Lady Ivanova. Îmi amintesc că, fiind încântată de ei, Lida a sărbătorit victorios yoga. Și apoi începi să te gândești: poate, doar pentru o clipă, la ce a făcut bine? Poate totul este greșit? Și de cine să fii mulțumit?
Axa cramei lui Ceaikovski este fericită cu Laroche. Dacă tânărul Ceaikovski a fost zdrobit cu un an înainte de încheierea conservatorului, Laroche a scris la prima foaie: „Ești un mare talent, inspirația muzicii rusești”. Ar putea suna amuzant dacă un flăcău îi spune altuia – „ești un geniu”; dar dacă aveți îndoieli, dar nu vă răniți, nimeni nu vrea să vă ajute! І Ceaikovski, printre alții, nu s-a pierdut la borg: l-a schimbat pe Laroche pentru a deveni critic. І oskolki Laroche buv ledar, Ceaikovski scriind yoga stati după Laroche - sub dictarea lui Laroche! Și așa l-a ajutat pe Laroche să devină un celebru critic muzical rus
Aici, la Sankt Petersburg, am avut oameni extrem de sensibili - să zicem, artistul Volodya Dmitriev, cu care am jefuit cântecul lui Toller „Eugen cel Nefericit” la Teatrul de Dramă Academică. Dmitriev a vrut să devină actor, după ce a studiat cu cel mai mare Vsevolod Meyerhold. Deodată, mulți oameni uită că Meyerhold a fost un regizor celebru chiar înainte de revoluție, care a lucrat în teatrele imperiale, punând în scenă opere în Mariinsky. Am luat parte la producția de yoga a lui Gluck „Orpheus” Partea de balet i s-a datorat lui Fokіn. Ideea era că publicul nu putea înțelege dacă corpul de balet era pe scenă, iar corul - nu era suficient să intri în altul. A fost prea tare, spectacolul a fost un mare succes. Poz-
Ei bine, am participat la repetițiile operei lui Stravinsky „Priighetoarea”, ca la Teatrul Mariinsky pe care l-am pregătit pe Meyerhold. A fost minunat. Totul era navpak, mai jos la Orpheus. În „Orphea” s-a dat, toţi au dansat şi au cântat, iar în „Priighetoarea” soliştii au cântat după notiţe, aşezându-se pe bancă, iar zgomotul pantomimei bubuia. La inovațiile lui Meyerhold la Nightingale, nimeni nu-și pierduse respectul, pentru că nici atunci nu depindea de teatru: în dreapta, tocmai după răscoala bolșevică, nu era nimic. Dar sunt foarte conștient de muzică, asta e mai bine, dacă Diaghilev m-a îndemnat să pun „Cântecul privighetoarei” de Stravinski, mi-am ridicat brusc privirea.
Dmitriev este slab, mai bun decât mine. Tatăl Yogo a fost marele șef al Radianskului, pentru acel Meyerhold, care a strigat la noi toți, l-a protejat pe Dmitriyev și l-a luat pe Yogo la sine ca artist. Într-unul dintre p’єsі Dmitriyev atârna un pian pe cer. Nimeni nu este înțelept, acum pianul este pe cer, dar era potrivit pentru Meyerhold.
De la artiști, voi ghici Yakulov - yogo se numea, ca și mine, Georges. Dmitriev este o persoană destul de secretă, movchasna. Yakulov, navpaki, iubitor de kutnuti, se laudă. Câștigă multă bere, fumează mult, iubește femeile. Dmitriev, se pare, a devenit un celebru artist de teatru pentru Stalin. Yakulov a murit tânăr și au uitat de el, dar a fost un artist miracol. La Diaghilev, după ce au conceput baletul lui Prokofiev „Steel lope”, care a legănat tot Parisul, au fluturat pe scenă un steag roșu. Іz Yakulovim bulo cіkavo rozmovlyat.
Artistul Boris Erbshtein ne-a ajutat mai departe, iar din partea criticilor - Yuri Slonimsky. Slonimsky, ca să devină mai bun la balet, învață să iei lecții private de dans de la mine. O altă persoană sensibilă ar putea fi bucuroasă, Ivan Sollertinsky. Vіn tsіkavivsya și muzică, în balet. Sollertinsky este un vorbitor temperamental: s-a grăbit să spună mai multe cuvinte la cea mai scurtă oră. În același timp, sufocând, zaїkavsya și șchiopătând o dată, a apărut: „pshі-pshі-pshі-pshі”. Era prea tare ca să se audă. Sollertinsky nu a încercat să perekonati - doar vyslovlyuvav punctul său de vedere, Și ești bun pentru el, pentru a fi baiduzhe. Sollertinsky a fost onorat cu Simfonia de dans a lui Lopuhov. Ai fost ca și ideile mele despre balet. Cunoscând, poate, douăzeci de mov. Odată Sollertinsky mi-a arătat biletul lui: toate notele erau ale mele vechi portugheze, ca să nu înțeleagă nimeni.
Mintea grozavă toate mingile, mișcă-te și du-te la rană. Am tăcut multe cicade, dar ce s-a întâmplat? Nu am avut un ban, nu am avut o oră - nu s-a întâmplat nimic. Nu s-a intamplat nimic. Poate.
Ne-am numit „Tânărul Balet”. Am creat marele pas de deux pentru muzica Frumoasei adormite pentru Shura Danilova. Eu însumi am dansat din el. Am venit cu tse de de sche mai devreme, dacă am început la școală. Și a mers așa: m-am minunat de vechea partitură din „Frumoasa adormită” de la Teatrul Mariinsky. Acolo, numerele nu merg secvenţial, ca şi cum ar urma intriga, ci pur şi simplu muzica fără sens. Și sunt uimit – bolborosesc: un alt act are o vioară.
nou solo - genial bogat! Muzică uimitoare - de la cob până la capăt. Așa ceva este grozav - cinci-șapte hvilin, cred. Ceaikovski a scris soloul pentru Leopold Auer, celebrul violonist, solist al teatrului imperial. Și la Teatrul Mariinsky au aruncat toată muzica, nu au cântat-o deloc. Petipa a murit, și nimeni altcineva nu știa, acum solo-ul de vioară are nevoie de atât de mult timp. Lopukhov, după ce a arătat că Mikola Sergiev, directorul șef al baletului de la Teatrul Mariinsky, bo, bachita, încă o pauză, suficientă muzică pentru a-și aminti peisajul.
Lopuhov chiar lătră pe Sergiev, numindu-l pe Yogo mediocru. Cred că Sergєєv buv nu este mediocru, ci pur și simplu fără talent. De îndată ce am pus „Dream”, va fi o pauză de obov'yazkovo. Acesta este un solo genial pentru vioară, pe care violoniștii îl cer în concerte. Așa l-am încântat pe Nathan Milshtein.
Frumoasa Adormită are multă muzică, o pânză întreagă. Ceaikovski, poate, și nu a vrut să scrie, dar Petipa arăta grozav. Când i-am scris lui Ceaikovski, să spunem: este nevoie de muzica cody - e vie, nouăzeci și șase de bătăi. Abo: spіv ptah – douăzeci de bătăi de chotiri Abo vimagav vіd Ceaikovski: „recolta consistentă de la opt la șaisprezece bătăi” variații chi yakіs. I axa Ceaikovski adăugând, adăugând, wikidaving. Deyakі shmatki Ceaikovski navit nu a fost orchestrat, duhoarea a fost doar scrisă pentru pian.
Frumoasa adormită, de exemplu, are astfel de titluri ca o apoteoză, pentru imnul muzical „Vive Henri Quatre”. Tse
un cântec vechi francez, ca un harn. Și înainte de apoteoză, Ceaikovski a scris o mazurcă, dar Petipa i-a cerut să compună muzică pentru ocazii mari, astfel încât toată lumea să galopeze. Dor de Petipa, de Ceaikovski să mai scrie un galop. Ale galopului de viishov este lipsit de importanță, este o briză, așa că nu au pus yoga în noi la Maryinsky, ci au trecut pur și simplu la apoteoză sub formă de mazurcă. Dacă Diaghilev a pus în scenă „Frumoasa adormită” la Londra în 1921, a cântat câteva piese din „Frumoasa adormită” la Orchestra Stravinsky. Și apoi Diaghilev a băgat tot galopul. Totuși, e mai bine fără galop.
În „Frumoasa adormită”, personajele principale sunt Prințesa Aurora și Prințul Desire, iar într-adevăr, zâna Carabosse este cea care își aduce cel mai mare respect. În rolul meu în Teatrul Mariinsky, există un dansator minunat de caracteristic Cekrigin. M-am săturat de asta, păzindu-l din cauza lashtunkiv-urilor: i-am pus o mantie să danseze, mai întâi partener. Vreau să cânt din nou „Voi dormi frumos”. Sunt bine cu Lopukhov, care este cel mai bun după Giselle din vechile balete. Petipa era o persoană sensibilă - a fost primul dintre oamenii de balet care a înțeles că Piotr Illich Ceaikovski era un geniu. Nu este atât de ușor: compozitorul este încă în viață, nu se potrivește publicului, nu se potrivește criticilor. Și Petipa a ghicit. Am înțeles corect că muzica „Frumoasei adormite” este frumoasă, fericită și și-a inspirat coregrafia pe valuri en denors - flared. Nu a fost ușor: să-ți cunoști propria minte înainte de Ceaikovski. Petipa a creat stilul lui Ceaikovski în balet.
Narazi deja nu știe pe nimeni cum să scrie corect „Slyuchu”. Peste tot în lume, teatrele de balet se feresc її cu lăcomie - nu înțeleg ce este, nu le deranjează nimic. Aici, în Rusia, la Teatrul Mariinsky, a fost pusă în scenă în mod miraculos Frumoasa dormitoare. Voalul flutura, pe scenă era o masă de oameni, roboții lui Kostyantin Korovin erau îmbrăcați în costume de lux - la ora noastră îmbrăcau decent pe dansatorii, ne-au navitat, copii, îmbrăcați miraculos. Un vals din ghirlande de bilete a început treizeci și două de perechi, apoi Petipa a prezentat șaisprezece perechi de copii. Vishikovii au dansat pe coridoare, iar noi, copii, am dansat în mijlocul acestor coridoare vii, la fel cum dansatorii au aruncat ghirlande asupra noastră. Apoi oamenii au părăsit scena. Mirosurile purtau ghirlande. I-au urmat femeile, urmate de noi, copii, cu pisicile în mână. Publicul a luat-o razna.
Dacă premiera „Frumoasa adormită” se pregătea la Mariinsky, atunci au cheltuit peste cincizeci de mii de ruble pe garderobă - o sumă grozavă! Și yakі au fost o divă și o transformare carіvnică! A fost un mare basm. „Dreaming Beauty” poate fi o priveliște bogată. Un astfel de drept este bogat în administrare teatrală. În Rusia, yakby, am fost acolo la Poshan, aș fi putut face lucruri bune, acolo nu au înșelat un ban. Și aici, în America lui Ceaikovski, nimeni nu înțelege. E o muzică atât de nobilă! Și їm baiduzhe. Pentru că duhoarea lucrurilor urâte nu poate fi despre basmele franceze sau germane, nici despre muzica rusă. Tot ceea ce nu-ți pasă este „suficient de bun” pentru ei. Și dacă o faci mai bună, atunci nu vei ști cât de mai bună este.
„Somnul frumos” al lui Petipa a ieșit cu brio. Ale, evident, dacă pun „I’ll Sleep the Beauty”, nu va fi doar o repetare a ceea ce a făcut Petipa. Voi avea alte câteva idei, propriile mele idei. Mă întreb care dintre dansurile lui Petipa sunt potrivite pentru zilele noastre și care nu. Eu, imovirno, va fi necesar să lucrez pentru o schimbare în plus, rapidă, corectată. Baletul este un muzeu, unde un tablou poate fi agățat de o sută de două ori. Imaginea Navit va trebui curățată la fiecare oră. Parcă tremură - її restaurați, dar în muzeul pielii există săli, în care oamenii nu se agăță, ci doar se uită: „Ah, e plictisitor aici, mergem departe.” Baletul nu poate trăi așa. Pe măsură ce oamenii de la balet se plictisesc, duhoarea încetează să mai cumpere bilete. І teatru, atunci doar știi.
Ceaikovski a creat trei balete - „Lacul lebedelor”, „Frumoasa adormită” și „Luskunchik” - cuceriri miraculoase ale muzicii clasice rusești, creații profund inovatoare, care au marcat o dezvoltare ulterioară a baletului rusesc. Ceaikovski era, de asemenea, pasionat de coregrafie și specificul razumiv її.
Iubitor de balet și cunoștințe de yoga, Ceaikovski a fost dispus să aștepte propunerea Direcției Marelui Teatru din Moscova de a scrie muzică înaintea baletului „Lacul Lebedelor” din 1875. Tse buv yogo a fost prima dată la galeria de muzică de balet. Pe promisiunea teatrului au fost scrise și noi lucrări de balet - „Frumusețea visată” și „Luskunchik” (Sf. alte sorti viața și opera compozitorului.
Deja în „Lacul lebedelor” Ceaikovski zdіysniv dokorіnnu reforma spectacolului de balet, care trebuia să schimbe rolul muzicii. Pentru Ceaikovski, muzica a devenit componenta principală care definește întreaga vistava. Adjunctul diferitelor numere de dans Ceaikovski a creat un tvir poetic și întreg, subordonând ideea principală a unui complot liric.
Vicaristul lui Ceaikovski are forme de balet tradiționale în baletele sale, dar el a inspirat un nou mare zmist în ele. Cu aceasta, baza dansului liric în nou a devenit un mare dialog-scenă, deci titlurile dansului-duet. În aceste episoade ale vinurilor, după ce au creat o muzică lirică miraculoasă, s-a dezvăluit esența interioară profundă a intrigii. Compozitorul nu a trecut în dansurile clasice sau caracteristice, ci le-a inclus organic în dezvoltarea intrigii.
Și mai important în baletele lui Ceaikovski este chestiile „dance-diya”, care s-au îmbinat în toate celelalte forme. Mari valsuri si alte numere, de bere soarta corpului de balet, Ceaikovski a fost ridicat la o inaltime artistica de neimaginat. Nareshty, pantomima lui Ceaikovski este însoțită de muzică diferită pe podea, așa că mima și gesturile dansatorilor sunt doar o ilustrare pentru aceasta, chiar dacă muzica a jucat un rol pe fundal.
Muzica de balet a arătat o latură a marelui și bogat talentat compozitor, care nu a cunoscut o stagnare largă în creațiile altor genuri - o vinovăție minunată cu imagini fantastice infuzate. Toate cele trei balete ale lui Ceaikovski sunt bazate pe basme.
Fiind un artist umanist în balet, intrigile celor mai populare basme populare au o semnificație filozofică profundă. Eroii baletelor fermecatoare din ochii lui Yogo erau oameni vii, adevarati, inzestrandu-i cu generozitate cu sufletul si cu sentimentele oamenilor.
În anii 1970, Ceaikovski a întors spatele baletului. Tse bulo „Lacul lebedelor”. Într-adevăr, marele compozitor rus a trăit înainte de Ceaikovski, fără să se grăbească niciodată la crearea de balete. Pișov al lui Ceaikovski a fost bogat distant, saturându-și partiturile de balet cu o adevărată dezvoltare simfonică a imaginilor muzicale, construind o stare psihologică armonioasă. Toate cele trei balete - „Lacul lebedelor”, „Frumoasa adormită” și „Luskunchik” - sunt bazate pe basme. Urmând acest principiu, compozitorul alege diferite scenarii. Baletele lui Ceaikovski erau inconfundabile, noi în practica teatrală la această oră.
Odată cu apariția „Frumoasa adormită” și „Luskunchik” s-a format un nou fenomen - teatrul de balet al lui Ceaikovski.
Balet „Frumusețea visând” - Scenariu de I.A.Vsevolozhsky și M.Petipa pentru basmele lui Ch.Perro. Perioada de creație - începutul anului 1888 a secera 1889 p. Ideea montajului și a libretului i-a revenit directorului Teatrelor Imperiale I. A. Vsevolozhsky. Decretul plan-scenariu a fost elaborat de celebrul coregraf al secolului al XIX-lea M. Petipa. Muzica pentru balet s-a format în marile pauze ale perioadei din anul 1888. la 26 mai 1889. Conflictul principal din complot este între două forţe: Zâna Liliac şi Zâna Carabosse. Motivul cosmic pentru a dormi - glume despre frumusețe, trezire la viață - iau o mare dezvoltare din muzica lui Ceaikovski. În „Slyachіy krasuni” au învins genurile „epocilor trecute” (o suită de dansuri vechi din sec. II, o sarabande din sec. III); includerea stilizărilor de gen, adică numere „în stilul secolului al XVIII-lea”. (Dansurile domnisoarei de onoare si pagini din ziua a II-a, Apoteoza finala). Balet de succes mav bezsterezhny. Criticii acelui bulevard cu privirea erau în aceeași dispoziție din aceeași clasă.
Baletul „Lacul lebedelor” este un balet grozav pentru 4 acte. Libreto imovirno compilat de însuși Ceaikovski, probabil cu participarea lui V.P. Begichov și V.F. Geltser. Este imaginar că comploturile romantice ar putea fi folosite ca libret: un basm al unui scriitor german la Muzeul „Devenirea lebădă”, precum și „Ondine” de Lamotte-Fouquet - Jukovski. Muzica TV era aproape de rock cu pauze. După ce a fost completată partitura, Ceaikovski a scris un număr de inserție „Dansul rusesc” pentru spectacolul benefic al balerinei P. Karpakova, personajul principal al baletului - Odetti. Câteva ore mai târziu, ideal în beneficiul balerinei Sobeshchanskaya, a fost scris Pas de deux al lui Siegfried și Odile din Actul III. Premiera a avut loc pe scena Marelui Teatr din Moscova pe 20 februarie 1877.
Nou pentru baletul rusesc, devenind imaginea prințului Siegfried. Pe primul loc în creațiile de balet rusesc este imaginea umană (și nu numai dansul) a eroului, care trece prin încercări, suferințe, care aruncă viklik-ul lotului și luptă pentru kohannya sa. Imaginea lui Siegfried a pus tradiția bogată a baletului național rus.
