Св. Іван Хреститель Леонардо і Вінчі. Іоанн Хреститель Тричі Великий (закінчення). Картина «Іоанн Хреститель»: матеріали та історичний екскурс її місць перебування

Інтерес до особистості та творчості Леонардо да Вінчі не слабшає. Наприклад, у фільмі «Таємне життя «Мони Лізи»» автори стверджують, що відкрили таємницю Джоконди і знають, хто позував художнику для безсмертного образу, що став символом європейського мистецтва.
Інший фільм про Леонардо да Вінчі «Код да Вінчі», його сюжет не має відношення до скандального однойменного бестселера. У фільмі люди, коментують кадри, дещо епатує вигляду, але з ученими ступенями стверджують, - і виглядає це досить переконливо, - що в картинах да Вінчі відображена символіка секти прихильників вчення Іоанна Хрестителя - мандеїв.

Зокрема, йшлося про якийсь жест, яким можна визначити прихильника даного гностичного вчення. Це вказівний жест - вгору, вниз, убік, тобто. не має фіксованого спрямування - відставлений вказівний палець. Жест, що досить часто зустрічається на картинах Леонардо да Вінчі. Його «Іоанн Хреститель» палець вказує кудись нагору.

В іншому сюжеті «Мадонна в скелях» нібито зашифровано послання про те, що Іван є справжнім учителем Істини.
Існує дві версії картини "Мадонна в скелях", одна, написана за всіма церковними канонами, знаходиться в Національній галереї в Лондоні. На ній поряд з Мадонною (як вважають мистецтвознавці) зображено Ісуса, якого хрестить Іван Хреститель, що сидить поряд з ангелом. Причому Іван виглядає молодшим за Ісуса, і тримає... хрест! Ще одна деталь - ангел зображений з темними крилами, які прикриті яскраво-червоною накидкою, і більше того - з кіптявою лапою! Як вважають мистецтвознавці, саме це неканонічне зображення ангела стало приводом для того, щоб замовники вимагали перемалювати картину.
Друга картина "Мадонна в скелях" зберігається в Луврі. Імовірно, це перша версія картини. Тут ангел вказує на Іоанна (мистецтвознавці наполягають на тому, що поряд з Мадонною сидить Іоанн Хреститель, а з ангелом – Ісус). Тут Іоанн старший за Ісуса. Але! Ісус хрестить Івана, а не навпаки, що суперечить євангелії. На відміну від лондонської версії "Мадонни", на цій картині немає німбів.

Загалом сенс фільму зводився до того, що практично вся художня творчість Леонардо була спрямована на те, щоб донести до нащадків правду про витоки християнства.

Раніше не доводилося чути, що Леонардо да Вінчі був прихильником якоїсь віри. Відомо про його конфлікти із церквою. При тому, що його геній був безмежний, він, безперечно, володів деякими таємними знаннямиотриманими ззовні.
Але одкровенням стало те, що Леонардо да Вінчі зарахували до мадеїв (До речі, єдиної гностичної секті, що збереглася).

Тож давайте розглянемо все по порядку:

John the Baptist, 1513 -1516гг. Лувр.

Подивіться уважно на праву руку. Вона не тільки спрямована вгору – вона ще зображена без безіменного пальця та мізинця (як у правиці Іоанна Хрестителя).

Madonna of the Yarnwinder. 1501. (Приватна колекція)

1. Що бачать на цій картині християни?
Богоматір Марія та немовля Ісус

2. Що бачать на цій картині мандеї?
Богоматір Єлисавета з Іоанном Хрестителем.

І для тих, і для інших на картині мадонна, тільки на користь другої версії подовжений хрест, який тримає в руках немовля - символ Іоанна Хрестителя .

Основний постулат мандеїв: Справжня місія – Іоанн Хреститель, Ісус та Магомед – лжепророки.

А тепер дивимося на такі картини:

Madonna of the Rocks. 1482-1486. Лувр

Праворуч архангел вказує на немовля зліва. То хто з них Іван, хто Ісус?

Пізніша версія:

The Virgin of the Rocks. 1506–1508. Національна галерея. Лондон

Тут знак Іоанна Хрестителя у дитини зліва, тобто. на першій картині архангел вказує на справжнього пророка на Іоанна

"Мадонна в гроті" - перше з відомих творінь Леонардо, створене в Мілані, і стоїть біля витоків Ломбардської школи.
Різна інтерпретація релігійної теми: у Лувській версії квіти символізують головним чином Страсті Христові, в лондонській – чистоту та покірність Марії.

У Лондонській версії немовля Ісус (якщо з хрестом Ісус), помітно старше за немовля Іоанна. Зверніть увагу на двоперсне благословення немовляти праворуч. За ідеєю, це жест Ісуса, оскільки ми знаємо, що жест Івана - «перст, що вказує».

Це «Спаситель світу» - одна з найкращих т.зв. учнівських версій, від якої залишилися власноручні малюнки Леонардо. Рука Ісуса піднята у двоперстному жесті.

"Вакх", спочатку "Святий Іоанн Хреститель". Був ретушований у 17 столітті.

А. Веццозі, «Леонардо»:

«Мадонна у гроті» протягом двадцяти п'яти років буде предметом суперечки між Леонардо та Братством непорочного зачаття у Мілані. Незважаючи на відкриття нових архівних документів, ця картина багато в чому залишається загадкою.
Вона стала причиною багатьох конфліктів з моменту зникнення першої версії (зараз перебуває у Луврі). Загрози та скарги тривали доти, доки не було укладено угоду про другу версію (зараз перебуває у Лондоні). Прийнявши замовлення 25 квітня 1483, Леонардо зобов'язався закінчити картину за сім з невеликим місяців. Підпис під готовою роботою він зміг поставити тільки 23 жовтня 1508 року.
У цій картині вражає синтез головних леонардівських тем і герметичних знаків, загадкових і насичених алюзіями, які породжують безліч символічних і теологічних тлумачень: грот з водним потоком і квітами в глибині землі, оповитий містичним ліризмом і таємницею. Скеляста печера і неприступні гори, що губляться вдалині, втілюють геологічну Всесвіт у нескінченному просторі і часі, служать сценою для таїнства, пов'язаного зі священною подією, і всі жести залишаються незавершеними в прагненні осягнути цю визначальну мить історії людства.
Іконографія не відповідає тій, що була передбачена в договорі 1483 (Мадонна з немовлям між двома ангелами і двома пророками, але без святого Іоанна), що змушує думати про єретичний задум Леонардо.

Брошка Богородиці (Броша, зображена в центрі паризької «Мадонни в гроті», відсутня в лондонській версії.) представляє надзвичайний інтерес для морфогенезу картини: в ній втілено якийсь мікрокосм, око заломленого світла і глибокої тіні, як на тьмяному дзеркалі. Обличчя Богородиці знаходиться у точці перетину кількох діагоналей, але центром композиції є брошка з двадцятьма перлинами.

На луврській «Мадонні в гроті» погляд ангела звернений за межі картини, до глядача, який, однак, вловити його не може. Дехто вважає цього ангела двозначним - майже демоном через списи на правій нозі.Чотири персонажі лондонської версії, утворюючи геометричну, пірамідальну композицію з лініями у формі хреста, більш вільно розташовуються у просторі. Кожен освітлений елемент має свою візуальну динаміку, зокрема жовті складки драпірування Богородиці, які в луврській версії здаються чистою абстракцією, в лондонській знаходять правдоподібність підкладки. Створена Джакомо дель Майано чудова рама позолоченого дерева зникла безвісти, зате збереглися два бічні панно, на яких зображено всього два ангели-музиканти замість обумовлених заздалегідь восьми музикантів і співаків.

Virgin and Child with St. Anne. c.1502-1516. Лувр

- це символ Ісуса, якого Іоанн Хреститель закликав:

" ...На другий день бачить Іван Ісуса, що йде до нього, і каже: ось Агнець Божий, Який бере на Себе гріх світу...(Ін.1.29)

На картині "Virgin and Child with St. Anne" (композиційні схеми: піраміда і трикутник) Анна тримає Марію на колінах. Можна тлумачити це так, що Марія є наступницею чи "духовною дочкою" Анни. Також можливо, що картина містить натяк на стародавній звичай усиновлення. Відбувалося це приблизно так. Сурогатна мати під час пологів дозволялася від тягаря, сидячи на колінах прийомної матері, так щоб новонароджений опинився між ніг другою. Таким чином, символічні пологи давали приймальній матері законне право називати дитину своєю.

На це начерку жести персонажів цілком впізнавані. І, головне, зрозуміло, що з вказівним пальцем – Ганна, а не Марія.

Пам'ятаєте, звісно, ​​знак Іоанна - ВИТЯНИЙ ВКАЗАЛЬНИЙ ПАЛЕЦЬ ПРАВОЇ РУКИ... а тепер дивіться:

1. Фрагмент картини Madonna of the Yarnwinder. 1501.
2. Ескіз до картини Virgin and Child with St. Anne. 1508.

Уважно дивіться на палець дитини.

То хто там (на картині Virgin and Child with St. Anne) божому агнцю, що приймає він гріх світу, голову то крутить?

Іван та Ісус були родичами:

"...Святий пророк Захарія і праведна Єлисавета, дружина його з роду Аронова, сестра Анни, матері Пресвятої ДівиМарії... "

Тобто. св. Ганна - це спільна їхня родичка

Як я говорив сюжет, коли одна жінка сидить на колінах у іншої - означає "сурогатна мати".

Знову подивимося на картину "Virgin and Child with St. Anne" з двох точок зору:

1. Що бачать християни: на колінах "бабусі" Анни сидить "мати" Діва Марія, поруч немовля Ісус смикає голову ягня.

2. Що бачать мандеї: на колінах літньої сестри Єлисавети (мати Іоанна) (молодша сестра більше підійшла б під сурогатну матір - тоді б і назва картини читалася б більш зрозуміло "Virgin and Child with St. Anne", тобто Virgin - незаймана) сидить св. Анна, біля ніг якої Іоанн (зверніть увагу - витягнутий палець правої руки прикритий овечою вовною) і смикає голову Агнця Божого (символ Ісуса).

«От і Єлисавета, родичка твоя, звана неплідною, і вона зачала сина на старості своїй, і їй уже шостий місяць…»(Лк.1: 36).

А згадайте найзнаменитішу картину Леонардо "Мона Ліза", дивіться:

MONA LISA = M-ad-ON-n-A E-LISA-betta (італій.)

Якщо Леонардо істинним Місією вважав Івана то:
Мона - це скорочена форма від Мадонна (Богоматір),
йому Богоматір, тобто. Мадонна - ЄЛИСАВЕТА - скор. ЛІЗА

Якщо наша версія вірна і Леонардо зображував Богоматір мандеїв Єлисавету, то "Мона Ліза", "Мадонна з немовлям та веретеном" та "Мадонна з немовлям та св. Анна" повинні мати щось спільне... Якийсь невловимий символ. Дивимося:

Я ще думав, що то за смуги у них у всіх на лобі схожі на згинання картини. А потім придивився - точно ТРАУРНИЙ ВУАЛЬ (зліва добре видно).

А ось чому Єлисавета зображалася з жалобною вуаллю:

"...XXIII. Ірод тим часом шукав Івана і відправив слуг до Захарії, кажучи: Де сховав ти свого сина? Він же відповів, сказавши: Я слуга Бога, знаходжуся в храмі і не знаю, де син мій. І слуги прийшли. І сказали це Іродові: І сказав Ірод у гніві: Син його буде царем Ізраїля, і відправив до нього знову слуг, говорячи: Скажи правду, де твій син? Свідок (мученик) Божий, коли проллєш кров мою, Господь прийме душу мою, бо невинну кров ти проллєш перед храмом... І перед світанком Захарія був убитий, а Ізраїлеві сини не знали, що його вбили... "

Н Щось дуже цікаве і на картині, яка є Російським надбанням (зберігається в Ермітажі):

Мадонна Літта (збільшена версія)
Свою назву робота отримала на ім'я її власника в XIX ст. герцога Антоніо Літти.
Картина створена в міланській студії (1488-1490) імовірно Марко д"Оджіоно або Больтраффіо. Леонардо вносив лише деталі, серед яких дізнаються "фірмові" кучеряве волоссянемовля, приглушений колір обличчя та шиї Мадонни. Від себе додам із великою ймовірністю і "жалобна сітка" на голові Мадонни.

Курчавою немовлям зображують як правило Іоанна Хрестителя, жалобна сітка на його матері Єлисаветі (Лізі) з приводу смерті її чоловіка, отця Іоанна.

Перш ніж розібратися в картині нагадаю що в той час, Лоренцо Медічі (голова флорентійської республіки) вирішив проштовхнути свого сина до папського престола.
Він видає заміж свою дочку Магдалену за позашлюбного сина Інокентія VIII – Франческетто. А свого 13-річного сина Джованні (майбутнього папу Лева X) за допомогою свого нового "родича" робить кардиналом.

Постараємося знайти символи, що підтверджують здогад.

Що це за птах у лівій руці немовляти?

Це щегол.

Щегол - Cardellino (італ.) походить від італ. Cardo - будяко, насінням якого цей птах часто харчується.
Cardo (лат.) означає "вісь, стрижень" від цього слово утворене та інше італ. слово Сardinale (кардинал).

Власне, італійською мовою "маленький кардинал, кардиналёнок", напевно, так і буде "Сardinallino". Слово в словниках шукати марно через " нонсенсу " його значення, проте, у історії буває різне.
Зверніть увагу на щігли Леонардо червоні не тільки щоки (як і в природі), а й червона "кардинальська" шапочка (алюзія на Медічі) (!)

Ще одна цікава деталь - знаки на сітці:

Це символ гностиків: .
А перший рядок схожий на цифри (дату): X III C V

Як відомо Джованні Медічі 9 березня 1489 року був призначений кардиналом (у 13 років) з умовою носити кардинальські відзнаки не раніше, ніж через 3 роки.

Власне, саме цей факт і хотів підкреслити Леонардо римськими цифрами.

Отже знаки можна розшифрувати як: XIII річний продовжує справу З літнього Козімо Медічі (нар. 1389), його палац був першим великим гуманістичним центром у Флоренції.

Отже: в жалобній накидці - Єлисавета, кучеряве немовля - Іоанн Хреститель (Іоанн на італ. Джованні (Алюзія на Джованні Медічі), що тримає в руках "Cardellino".

За іншою версією це каббалістичні знаки:

?

Серед учнів Леонардо був Томмазо ді Джованні Мазіні член платонівської академії Фічіно, де йому дали ім'я "Зороастро". Він їде в Мілан слідом за Леонардо і процвітає там у мистецтві магії (його тут так і називають "Індовіно" [провісник долі]). Тож "кабалістичні знаки" Леонардо було комусь підказати.

Виходить так див. (Поправка: Блазень - 0 карта Таро, а Всесвіт - 21)

16. Айн, OYN, перекладається як "Око" : O , a"a, Айн, (о) - 70 -Козеріг -Вежа

17. Пе, PH або PA, перекладається як "Рот": P, Пе (Фе), (п,ф)-80, 800 - Меркурій - Зірка

21. Тау, ThV, перекладається як "Хрест": Th, Тау, (т)- 400-Сонце- Всесвіт

9. Тет, TYTh, перекладається як "Змія": T, Тет, (т)-9- Лев- самітник

Отже, пробуємо зіставити кожній літері значення карт Таро:

ע - карта IX L'Eremita (Самітник)

Зображено чоловіка в чернечому одязі, що стоїть на вершині гори. Він тримає в руці ліхтар, у якому горить зірка, іншою рукою спирається на палицю із золота.
Християнські самітники вважали своїми попередниками Іллю Пророка та Іоанна Хрестителя .

פ - карта XXI Il Mondo (Світ (Всесвіт))

ח - карта XVII La Stella (Зірка)

На карті зображено жінку, яка стоїть на одному коліні біля кромки води. У кожній руці у неї по глечик, з яких вона ллє воду в струмок. Вона повертає джерелу частину того, що отримувала.

Значення: Мудрість, безсмертя, духовна освіта.

ט - карта XVI La Torre (Вежа)

Значення: у т.ч. Вигнання, відлучення від церкви.

8. Ангел у плоті

Повернемося тепер до портрета Іоанна Хрестителя пензля Леонардо да Вінчі. Юнак, зображений на картині, цілком міг би бути зображенням античного Гермеса, якби не канонічні атрибути Іоанна Хрестителя – одяг зі шкур та хрест із тростини. Однак тепер нас уже не може здивувати поєднання таких різних, здавалося б, образів – Гермеса та Іоанна. У світлі проведеного аналізу висуваємо гіпотезу, що картина насправді представляє могутнього ангела, майже рівного Богу: Іоанна – Гермеса – Еноха – Метатрона, деміурга, творця матеріального світу. Подання пророка і аскета Іоанна у вигляді квітучого юнака вже не здається дивним і неймовірним, якщо врахувати, що в синкретичних доктринах, створених містиками Ренесансу, мудрий старець Гермес Трисмегіст був іпостасью юного бога Гермеса, а аскет Енох після 36 став юнаківМетатрон.

Згадаймо тепер, що існує відомий нарис Леонардо да Вінчі, так званий «Янгол у плоті»:

Поза юнака на нарисі майже така сама, як поза Іоанна Хрестителя на картині Леонардо, портретна подібність безсумнівно. Малюнок орієнтовно датується 1513 роком; вважається, що Леонардо намалював його тоді, коли працював над «Іоанном Хрестителем» і що моделлю як для цього малюнка, так і для Іоанна послужив той самий юнак на прізвисько Салаїно, учень Леонардо. Проте, є суттєва різниця – замість атрибутів Іоанна на малюнку є безперечний атрибут Гермеса – напружений фалос.

Історія нарису досить темна. Відомо, що у 19 столітті він був частиною королівської колекції у Віндзорі, разом із одинадцятьма іншими еротичними малюнками авторства Леонардо. За словами британського мистецтвознавця Брайана Сьюелла, одного прекрасного дня цю колекцію оглянув якийсь «відомий німецький експерт», і через деякий час малюнки зникли (не виключено, що з мовчазної згоди королеви Вікторії), а згодом опинилися в Німеччині. Імена наступних власників малюнків не афішуються, проте більш як через сторіччя, в 1991 році, Карло Педретті, визнаний знавець творчості Леонардо, зміг отримати дозвіл власника малюнка і представити «Ангела в плоті» на виставці в Стіа, в Тоскані.

Проте експерти сходяться на думці, що Леонардо є автором цього нарису. Ми вважаємо, що юнак на малюнку представляє Гермеса.

Наведемо ще один аргумент на користь такої інтерпретації: порівняємо зображення зі знаменитим «Меркурієм» Джамболонья:

Права рука Меркурія піднята і зігнута в лікті так само, як на портреті Іоанна Хрестителя і на нарисі Ангела в плоті, і так само спрямований у небеса перст вказівний.

9. Перст вказівний

Перст вказівнийприсутній на багатьох полотнах та малюнках Леонардо да Вінчі; мистецтвознавці не змогли переконливо пояснити значення цього символічного жесту. Цілком можливо, що цей символ у Леонардо багатозначний, проте при інтерпретації образу Іоанна як Еноха-Метатрона його жест на картині да Вінчі отримує ясне та логічне пояснення: іудейська традиція називає Метатрона вказівним пальцемБога, оскільки він вказав у пустелі юдейському народові шлях у землю обітовану.

Символ пальця вказівногозустрічається також у Рафаеля, який був учнем та послідовником Леонардо да Вінчі. Наприклад, пензля Рафаеля належить портрет Іоанна Хрестителя, який природно асоціюється з картиною Леонардо:

У жесті Леонардовського Іоанна піднято праву руку Платона на фресці Рафаеля «Афінська школа»:

Рафаель. "Афінська школа". Фрагмент

Образ Платона на фресці наділений безперечною схожістю з Леонардо да Вінчі – ось для порівняння його автопортрет:

Отже, у образі Платона заявлено зв'язок Платон – Леонардо – Іоанн Хреститель. Крім того, необхідно враховувати, що в епоху Відродження Платона вважали спадкоємцем мудрості Гермеса Трісмегіста: Марсіліо Фічіно писав, що Гермес передав потаємні знання своєму учневі Орфею, той - Аглаофему, якому успадковував Піфагор, учнем якого був Філолай, вчитель божественного. Таким чином, фреска вказує на те, що Леонардо був продовжувачем Платона і тим самим прихильником вчення Гермеса Тричі Великого. Тому, каже нам Платон-Леонардо, піднімаючи вгору вказівний палець, дивлячись на образ Іоанна, думайте про неперевершену мудрість і святість божественного Гермеса.

У історичній науцііснує дуже умовна дата закінчення Середніх віків – 1456 рік. На зміну їм приходить період Відродження, що почався насамперед в Італії, коли з'явився великий інтерес до античності з її досягненнями в різних галузях культури та громадської діяльності.

Високе Відродження

В Італії, що роздирається внутрішніми протиріччями, і раптом відбувається викид духовності - епоха Відродження Леонардо да Вінчі. Одночасно вулицями ходить похмурий Мікеланджело і веселий, оточений компанією друзів, Рафаель. У Флоренції одночасно отримують замовлення на розпис собору Мікеланджело і Леонардо да Вінчі, а спостерігати за ходом робіт доручають молодому чиновнику, який подає надії Ну, хіба це не викид духовності? Ідеали краси античності з її точно вивіреними математичними пропорціями статуй та будівель стають взірцем для митців. Але вони підходять до цього творчо, з великою фантазією, запозичуючи лише те, що вважають за можливе і доречне, творчо переробляючи греко-римську спадщину.

Творча спадщина Леонардо

Геній цієї людини поширювався майже на всі галузі інженерії та живопису. Він позиціонував себе в основному не як живописець, що було менш затребуваним, але як інженер, що вміє створювати зброю, наприклад, або як кулінар, який привніс на кухню нові винаходи та страви. У Мілані він був зокрема розпорядником столу герцога. Він спостерігав як за сервіруванням столів, так і за готуванням. До інженерних досягнень Леонардо да Вінчі відносять численні креслення, якими можна побудувати аероплан.

Людина має літати, вважав цей геній. До його інженерних винаходів відносять парашут, телескоп з двома лінзами, легкі переносні містки для армії та багато іншого. У своїх знаннях анатомії він років на триста випередив свій час. Живучи в останні рокиу Франції, Леонардо да Вінчі організовував придворні свята, створював план нового королівського палацу, одночасно змінював русло двох річок та планував канал між ними.

Мистецтво

З якихось внутрішніх причин мистецтво мало цікавило Леонардо да Вінчі. Твори, що дійшли до нашого часу, відносно нечисленні.

Ще треба наголосити, що єдиний портрет Леонардо, можливо, зображує не його. Так Вінчі і працював повільно, і приділяв живопису мало часу. Але його розробки в галузі художньої області такі великі і значущі, що знаходяться на недосяжній висоті до наших днів. Його розмиті лінії, повітряний простір, що оточують усі фігури і предмети на зображеннях, - це те, як ми бачимо предмети, що зображаються в житті.

Записні книжки

Він носив їх постійно і думку записував таємним листом, винайденим, звичайно, ним самим. Ще ніхто до кінця не розшифрував запис Леонардо да Вінчі. За його життя зібралося близько ста двадцяти таких книжок, у яких записані і байки, і анекдоти. Вони мають креслення, ескізи. Головним вважав Леонардо не книжкові знання, а пізнання закономірностей та речей. Дуже велике виявилося його прагнення рухати науку вперед.

Рукописи

До наших днів дійшли рукописи Леонардо, які він писав не правою, а лівою рукою. Він їх не друкував, хоча останніми роками життя такі думки приходили йому на думку. Він писав не науковою латиною, а розмовною італійською мовою свого часу - стисло, коротко, точно. Мова його багата, яскрава і виразна.

Тому, крім історичного та наукового, записи мають художню цінність. Для наших сучасників, як і раніше, актуальний написаний ним «Трактат про живопис». До нас дійшли його байки та жартівливі оповідання, а також пророцтва та алегорії, епіграми.

Картина на дошці

Картина «Іоанн Хреститель» Леонардо да Вінчі написана горіховим масломпо дереву у 1508-1513 роках. Її розмір 69 х 57 см. Треба сказати, що на той час до матеріалів для живопису було зовсім інше ставлення. Олія стояла і вибілювалася на сонці років п'ятдесят. По шістдесят, а то й більше років сушилися дошки. А фарби митець складав сам, застосовуючи кристали, потовчені на порошок.

Отже, Леонардо да Вінчі «Іоанн Хреститель».

Молодий Іоанн напівзображений на темному тлі. Світло на нього падає зліва. Вказівним пальцемправої руки він вказує на хрест, його типовий атрибут, і на небо, ніби запрошуючи глядача поміркувати над Христом і приготуватися до його приходу. Іоанн Хреститель Леонардо да Вінчі розмовляє з глядачем очима, ніжно посміхаючись. Його зовнішній виглядхарактерний для зрілого Леонардо. Одяг пустельника - хутряна шкура, в яку він не повністю прихований. Праве плече з правильними пропорціями так і залишилося оголеним. Іоанн Хреститель Леонардо да Вінчі має довгі кучеряве волосся, які спадають на плечі. Моделью, ймовірно, служив його учень Салаї. Переходи від світла до тіней тонкі та вишукані. Це і є знамените сфумато, яке м'якими та ніжними переходами між світлими та темними тонами підкреслює пластику та округлість досконалих форм, а також відбиває духовний стан святого. На полотні просто неможливо виявити сліди пензля.

Перші згадки про картину "Іоанн Хреститель" Леонардо да Вінчі відносяться до 1517 року. Після смерті Леонардо ця робота стала власністю його учня Салаї, який зробив собі її копію, і та непогано збереглася. А після та його смерті родичі продали оригінал до Франції. Так ця робота опинилася у Луврі. Але пізніше вона була перепродана в Англію в колекцію Карла I. Після страти короля вона вже опиняється в Німеччині, але не пізніше за неї викуповують агенти Людовіка XIV, і вона знову з'являється у Франції. І тепер перебуває в експозиції Лувру.

К:Картини 1514 року

Зображення святого має традиційну атрибутику: тонкий тростинний хрест, довге волосся, одяг з вовни. Перетин діагоналей корпусу тіла та правої руки посилює мотив хреста, який ледь помітно написаний художником.

Традиційним для зображень Іоанна Хрестителя вважається і жест правої руки, спрямований нагору. Втім, цей жест у певному сенсі є традиційним і для творчості Леонардо, його можна виявити в ряді закінчених творів («Таємна вечеря», «Мадонна в скелях», «Мадонна з Немовлям» (1510) та ін), а також начерків.

Jesús en La Última Cena, de Leonardo da Vinci.jpg

Леонардо Да Вінчі. Таємна вечеря (фрагмент)

Léonard de Vinci - Vierge aux rochers 3.jpg

Леонардо Да Вінчі. Мадонна у скелях (фрагмент)

Leonardo - St. Anne cartoon-alternative.jpg

Леонардо Да Вінчі. Св. Анна з Марією та Немовлям Христом

Зніженість Св. Іоанна, що межує з жінкоподібністю, м'яка посмішка, погляд, кучеряве кучеряве волосся свідчить про виродження у творчості майстра принципів класичного стилю. Леонардо да Вінчі тут постає як ініціатор маньєризму.
Оскільки моделлю для «Іоанна Хрестителя», як і «Вакха», найімовірніше послужив Салаї, очевидно, що «зрадлива усмішка», за словами У. Пейтера, «видає думки, які далеко не вичерпуються зовнішнім жестом чи обстановкою».

Напишіть відгук про статтю "Іоанн Хреститель (Леонардо да Вінчі)"

Література

1. Віппер Б. Р. Італійський Ренесанс XIII-XVI ст. - М., 1977
2. Пейтер У. Ренесанс. Нариси мистецтва та поезії. – М., 2006
3. Санті Б. Леонардо да Вінчі. - М., 1995

Посилання

Це незавершена стаття з мистецтва. Ви можете допомогти проекту, доповнивши її.

Зроблені роботи Леонардо, що приписується Втрачені роботи Кодекси Винаходи Інше

Уривок, що характеризує Іоанн Хреститель (Леонардо да Вінчі)

П'єр не знав того, що війська ці були поставлені не для захисту позиції, як думав Бенігсен, а були поставлені в приховане місце для засідки, тобто для того, щоб бути непоміченими і раптом вдарити на ворога, що посувається. Бенігсен не знав цього і пересунув війська вперед з особливих міркувань, не сказавши про це головнокомандувачу.

Князь Андрій у цей ясний серпневий вечір 25-го числа лежав, спершись на руку, в розламані сараї села Князькова, на краю розташування свого полку. В отвір зламаної стіни він дивився на смугу тридцятирічних беріз, що йшла вздовж по паркану, з обрубаним нижнім суком, на ріллю з розбитими на ній копицями вівса і на чагарник, по якому виднілися дими вогнищ – солдатських кухонь.
Як не тісна і нікому не потрібна і ні тяжка тепер здавалося князю Андрію його життя, він так само, як і сім років тому в Аустерліці напередодні бою, почував себе схвильованим і роздратованим.
Накази на завтрашній бій були віддані та отримані ним. Робити йому більше не було чого. Але думки найпростіші, ясні і тому страшні думки не давали йому спокою. Він знав, що завтра битва мала бути найстрашнішою з усіх тих, в яких він брав участь, і можливість смерті вперше в його житті, без жодного відношення до житейського, без міркувань про те, як вона подіє на інших, а тільки через по відношенню до нього самого, до його душі, з жвавістю, майже з достовірністю, просто й жахливо представилася йому. І з висоти цієї вистави все, що колись мучило і займало його, раптом висвітлилося холодним білим світлом, без тіней, без перспективи, без різниці контурів. Все життя здалося йому чарівним ліхтарем, в який він довго дивився крізь скло і при штучному освітленні. Тепер він побачив раптом, без скла, при яскравому денному світлі, ці погано намальовані картини. «Так, так, ось вони ті, що хвилювали і захоплювали і мучили мене хибні образи– казав він собі, перебираючи у своїй уяві головні картини свого чарівного ліхтаря життя, дивлячись тепер на них при цьому холодному білому світлі дня – ясної думки про смерть. – Ось вони, ці грубо намальовані фігури, які представлялися чимось прекрасним та таємничим. Слава, суспільне благо, любов до жінки, сама батьківщина – якими великими здавалися мені ці картини, якого глибокого сенсу здавалися вони виконаними! І все це так просто, блідо і грубо при холодному білому світлі того ранку, який, я відчуваю, піднімається для мене». Три основні горя його життя особливо зупиняли його увагу. Його любов до жінки, смерть його батька та французька навала, що захопила половину Росії. «Кохання!.. Ця дівчинка, яка мені здавалася сповненою таємничих сил. Як же я її любив! я робив поетичні плани про кохання, про щастя з нею. О милий хлопчику! - Злісно вголос промовив він. - Як же! я вірив у якесь ідеальне кохання, яке повинно було мені зберегти її вірність за цілий рік моєї відсутності! Як ніжний голубок байки, вона мала зачахнути в розлуці зі мною. А все це набагато простіше… Все це дуже просто, бридко!

Реставрація творів Леонардо да Вінчі - делікатна для Лувру тема. Нещодавно на нього обрушився шквал закидів у зв'язку з результатами відновлення «Святої Анни з Мадонною і немовлям Христом» (1503-1519), тому до роботи над «Прекрасною Феррон'єрою» (1490-1496) довелося підійти до обережності, а до майбутньої "Іоанна Хрестителя" (1513-1516) музей ставиться гранично серйозно.

Леонардо Да Вінчі. "Іоанн Хреститель". Фрагмент. 1513-1516

У питаннях щодо реставрації живописних полотен Леонардо думки експертів регулярно поділяються; при цьому достеменно відомо лише приблизно про півтора десятки його картин, що дійшли до наших днів. Реставрація у 2011-2012 роках «Святої Анни з Мадонною та немовлям Христом» викликала запеклі суперечки: одні фахівці виступали за зняття лакового шару з більшої частини поверхні картини, інші наполягали на тому, що його зчистка має бути набагато менш радикальною. Після завершення робіт колишній керівник служби реставрації живопису Національних музеїв Франції Сеголен Бержон-Лангл відзначала, що контур обличчя Мадонни частково втратив чіткість (не всі фахівці розділили її думку).

Леонардо Да Вінчі. «Свята Ганна з Мадонною та немовлям Христом». 1503–1519. До та після реставрації

Бержон-Лангль також висловлювала занепокоєння у зв'язку з реставрацією «Прекрасної Феррон'єри», що завершилася в 2015 році, проте тепер відгукується про неї як про успішну завдяки тому, що внесені «зміни виявилися помірними», про що вона розповіла нашим колегам з французької газети Le Journal des Arts.

«Обережність і прагматизм — наш основний принцип», — каже директор відділу живопису Лувру Себастьян Аллар. Наприкінці січня «Іоанн Хреститель» залишить своє місце у Великій галереї неподалік зали «Мони Лізи». Хоча востаннє картину реставрували в ХІХ столітті, з того часу вона неодноразово покривалася додатковими шарами лаку — що не завжди документувалося — для надання твору глибини. За цей час лакові шари встигли окислитися та придбати жовті та коричневі відтінки, а між ними накопичувався бруд.

Робота є поясне зображення усміхненого святого. Його тіло ніби світиться внутрішнім світлом, тоді як традиційний одяг і хрест у руці ледь помітні на темному тлі. За словами Аллара, при пильному вивченні можна помітити, що хрест-посох святого оточений ледь вловимим сяйвом, яке нині повністю втратило видимість. «Для того щоб повернути картині первісну ясність, необхідно витончити лаковий шар», – каже він.

Керуватиме реставрацією Регіна Мор'єара спільно з реставраційно-дослідним центром музеїв Франції C2RMF. Бержон-Лангль вважає, що це «чудовий вибір», оскільки саме Мор'єара провела консервацію «Купанія Вірсавії» (1654) Рембрандта, «працюючи дуже тонко, не перестаравшись при очищенні та зберігши м'якість картини».

Спостерігатиме за ходом робіт міжнародний комітет, до якого увійде близько десятка експертів. «Його діяльність матиме суто консультаційний характер, і схвалення з його боку не буде необхідною умовою», — каже Аллар, додаючи, що всі фахівці з творчості Леонардо да Вінчі матимуть можливість приходити та особисто спостерігати за тим, як просувається реставрація. Не виключено, що вдасться з'ясувати, чому рука святого виглядає виписаною «досить грубо»: через надмірно агресивне очищення в XVI або XIX століттяхабо ж з волі самого майстра, який залишив недописаним цей твір, що вважається його останньою роботою.

І щоб запобігти можливому занепокоєнню у зв'язку з тим, що Лувр планує найближчими роками провести присвячену Леонардо да Вінчі виставку, музей запевняє, що жодних планів щодо реставрації «Мони Лізи» поки що немає.

Марго Бутж, Вікторія Степлі Браун