"Ван Гог. З любов'ю, Вінсент». До російського прокату виходить повнометражний мультфільм. фільм "Ван Гог. З любов'ю Вінсент" тисяч масляних картин

Ще жоден художник не з'являвся на великому екрані частіше, ніж Вінсент Ван Гог. Не дивно, адже біографія епатажного голландця тягне на готовий сценарій. Ван Гога все життя переслідувало почуття самотності. Він усвідомлено жив у повній злиднях, а потім незрозуміло і раптово помер, залишивши поціновувачів творчості битися над загадкою своєї смерті.

А можливо, причина в тому, що живопис Ван Гога – визнаного віртуозу кольору – неймовірно кінематографічний. Зараз, коли його картини входять до найдорожчих у світі, здається страшною несправедливістю, що художнику судилося прожити лише 37 років.

1. Жага життя

Lust for Life

• США, 1956 рік.
• Біографічний фільм, драма.
• Тривалість: 122 хвилини.
• IMDb: 7,4.

Біографічна драма режисера Вінсента Міннеллі за однойменним романом Ірвінга Стоуна. Фільм методично знайомить глядача з історією життя Ван Гога та його творчістю, яка не знайшла визнання за життя.

Найсильніша сторона фільму - ретельність, з якою він слідує літературному першоджерелу. А ось стерильна до неправдоподібності картинка зовсім не відповідає як історичним реаліям, так і способу життя, яке вів справжній Ван Гог.

Образ Ван Гога втілив знаменитий Кірк Дуглас, який одержав за цю роль «Золотий глобус» та номінацію на «Реал».

2. Вінсент

Vincent: The Life and Death of Vincent Van Gogh

• Австралія, Бельгія, 1987 рік.
• Тривалість: 105 хвилин.
• IMDb: 7,3.

Фільм-роздум, повністю присвячений останнім рокам життя художника. У головних ролях тут - полотна Ван Гога, що неквапливо змінюють одне одного, і закадровий голос легендарного актора Джона Хёрта, який зачитує листування Вінсента і Тео.

Австралійський режисер Пол Кокс створив воістину споглядальну документальну картину, яка потребує вдумливого перегляду. Наприкінці глядач отримує докладний зріз особистості Ван Гога – як художника і як людину.

3. Вінсент та Тео

Vincent & Theo

• Німеччина, Нідерланди, Франція, Великобританія, Італія, 1990 рік.
• Біографічний фільм, драма.
• Тривалість: 194 хвилини.
• IMDb: 7.0.

Драма режисера Роберта Олтмена розглядає життя художника крізь призму його стосунків із молодшим братом Теодорусом (більше відомим як Тео). Поки Вінсент живе у злиднях і повністю віддає себе роботі над картинами, Тео, навпаки, веде підкреслено світський спосіб життя. Однак любов до мистецтва та один до одного пов'язує братів до кінця їхніх днів.

Образ Ван Гога втілив Тім Рот - один із улюблених акторів («Скажені пси», «Кримінальне чтиво», «Чотири кімнати», «Огидна вісімка»).

4. Ван Гог

Van Gogh

• Франція, 1991 рік.
• Біографічний фільм, драма.
• Тривалість: 110 хвилин.
• IMDb: 7,2.

Стрічка розповідає про останні дні життя Ван Гога в містечку Овер-сюр-Уаз і про те, як були написані його останні картини. За версією фільму, на створення художника надихнула юна дочка Поля Гаше, небайдужого до мистецтва лікаря.

Французький режисер Моріс Піала пізно розпочав свій творчий шлях і встиг зняти не так багато фільмів, але практично всі вони визнані визначними. «Ван Гог» не став винятком, причому його можна назвати одним із найнезвичайніших біографічних нарисів в історії кіно. Піала розповідає про життя геніального художника чесно та без прикрас: божевілля на тлі залежності, походи у бордель.

За роль Вінсента Ван Гога співак та актор Жак Дютрон був удостоєний премії «Сезар» (а загалом фільм був висунутий у 12 номінаціях).

5. Жовтий будинок

The Yellow House

• Великобританія, 2007 рік.
• Біографічний фільм, драма.
• Тривалість: 73 хвилини.
• IMDb: 7,1.

Ван Гог мріє створити творчу спільноту, де митці могли б жити та працювати в атмосфері повного порозуміння. Для цього він орендує стару садибу в Арлі, яку називає Жовтим будинком, та запрошує туди свого друга Поля Гогена.

Однак не все йде гладко. Впевнений у собі Гоген не може ужитися з недисциплінованим та неспокійним Ван Гогом, і стосунки між приятелями починають швидко псуватися.

Фільм варто подивитися, щоб дізнатися історію Жовтого будинку на площі Ла-Мартін, який Ван Гог зобразив на знаменитому однойменному полотні.

Хоча британець Джон Сімм у ролі Ван Гога має дуже віддалену подібність із великим художником, творцям фільму вдалося передати головне – контраст між полум'яною самовіддачею Ван Гога та прагматичністю Гогена.

6. Ван Гог: портрет, написаний словами

Van Gogh: Painted with Words

• Велика Британія, 2010 рік.
• Документальний фільм, біографічний фільм, драма.
• Тривалість: 80 хвилин.
• IMDb: 8,0.

Створена кінематографістами каналу BBC One драма, заснована на листах Ван Гога до улюбленого брата Тео. Дія починається у психіатричній лікарні Арля після події з відрізаним вухом у 1988 році. Потім фільм переносить глядача в 1872, коли Ван Гог відправляє брату перший лист.

Фільм ретельно досліджує життя Ван Гога, але при цьому не перетворюється на суху документалістику. Швидше, це цікава подорож, яка дозволяє зблизитися з художником завдяки зануренню в його листи. Вони Ван Гог, образ якого втілив Бенедикт Камбербетч, постає працьовитим, емоційним і чуйним.

7. Ван Гог. З любов'ю, Вінсент

Loving Vincent

• Великобританія, Польща, США, 2017 року.
• Біографічний фільм, драма.
• Тривалість: 94 хвилини.
• IMDb: 7,8.

Арман Рулен, син поштмейстера, вирушає на пошуки адресата останнього листа Ван Гога. Поступово головний герой розуміє, що обставини смерті художника є вкрай неоднозначними.

8. Ван Гог. На порозі вічності

At Eternity's Gate

• Великобританія, Франція, США, 2018 року.
• Біографічний фільм, драма.
• Тривалість: 110 хвилин.
• IMDb: 6,9.

Фільм режисера Джуліана Шнабеля розповідає про заключний і найплідніший період життя Ван Гога, проведений на півдні Франції.

Шнабель розповідав The Inside Man, Що його режисерські роботи багато в чому визначаються його баченням як художника. Можливо, саме цим пояснюється те, що Джуліан вже не вперше екранізує творчих людей.

Фільмографія режисера включає картини про художника («Баскія»), поета («Поки не настане ніч») та письменника («Скафандр і метелик»). Цікаво, що порушена в останній тема взаємин творця та смерті у новому фільмі Шнабеля розкривається під зовсім іншим кутом.

З погляду історичної достовірності, фільм не зовсім однозначний. Вважається, що Ван Гог помер від вогнепальної рани в серці, яку він завдав собі сам. Однак у 2011 році американські мистецтвознавці Стівен Найфе та Грегорі Уайт Сміт висунули NCIS: Provence: The Van Gogh Mysteryальтернативну теорію.

Згідно з нею Вінсент Ван Гог не наклав на себе руки, а був убитий 16-річним французьким підлітком Рене Секретаном. І саме цю версію, яка вже була частково порушена авторами фільму «Ван Гог. З любов'ю Вінсент», розвиває культовий сценарист Жан-Клод Кар'єр.

Як би там не було, питання про те, як все-таки помер Ван Гог, хочеться залишити культурологам, щоб просто насолодитися щирим та непідробним чином художника, створеним призером Венеціанського кінофестивалю Віллемом Дефо.

9 листопада до російського прокату вийшов фільм «Ван Гог. З любов'ю, Вінсент». У своїй традиційній рубриці Синемафія розповідає 11 цікавих фактів про фільм.

Що ми знаємо про Ван Гога? Він намалював соняшники та відрізав собі вухо. Що знають про Ван Гога люди, які читали його листи? Набагато, набагато більше. Польський режисер Дорота Кобела та її британський колега Х'ю Велчман діляться своїми знаннями. Можливо, розказана ними історія ставить перед нами більше питань про особистість та долю художника, але й деякі відповіді, безперечно, дає. Процес створення незвичайної картини-з-картин мав безліч цікавих особливостей. Розглянемо деякі з них.

1. Спочатку «Ван Гог» замислювався як короткометражка

Провідний режисер проекту Дорота Кобела за освітою художник. А ще вона велика шанувальниця Ван Гога. Фільм вона задумала як короткометражний та дуже особистий. Малювати збиралася сама. Але в ході роботи усвідомила, наскільки більшим може бути суспільний резонанс цієї історії — Вінсента люблять у всьому світі, його виставки збирають не менше за відвідувачів, ніж концерти актуальних зірок. Зібралася команда, було вирішено замахнутися на повний метр і цим стати піонерами повнометражного анімованого живопису.

Переписати сценарій під новий формат було непросто, у Дороти та Х'ю Велчмана, який став її співавтором, було безліч варіантів, але найжвавішою виявилася історія про смерть.

Дорота, Х'ю та сценарій

2. «Вінсент» - копродукція зі складною історією фінансування

Потенційні інвестори поставилися до фільму з великою обережністю і часто ставили творцям питання, відповіді на які у тих бути не могло, бо задуманий проект аналогів не мав. В результаті фінансування збиралося по шматочках. Перший внесок надійшов від Польського інституту у вигляді гранту. Потім фільм підтримали адміністрація Вроцлава, Фонд кіно Нижньої Сілезії, швейцарська компанія SilverReel Entertainment, британська компанія Trademark Films, агентство нерухомості Unibail-Rodamco та навіть Інститут кіно у Досі (Катар). Окрім цього фільм провів успішну кампанію на Kickstarter, зібравши кошти на навчання художників. Найщедрішим інвесторам як подяку за внесок творці пропонували зробити для них 20-секундний фільм у техніці анімованого живопису.

Розписана художником проекту ганчіркова лялька – одна з «плюшок» для інвесторів

3. Знімали два тижні, малювали два роки

Знімальний процес не зайняв багато часу – два тижні, і все готове. Наступне малювання кадрів тривало два роки. Через жорсткий графік режисерам довелося залучити до проекту додаткових художників, спочатку працювали 20 людей, до кінця — у шість із чвертю разів більше.

Арман Рулен: Дуглас Бут в образі, Арман на картині Ван Гога і в результаті малювання

4. Кадри стали картинами

У фільмі використали 65 000 сфотографованих кадрів, і оригінали - близько 1000 картин, що зображають останній кадр кожної сцени - залишилися у творців. Багато хто згодом був розданий, але дехто залишився незатребуваним, і їх було вирішено продати. Останній кадр сцени не обов'язково найцікавіший, але все ж бажаючі можуть придбати частинку мистецтва на офіційному сайті проекту. Вартість варіюється від тисячі до дев'яти тисяч євро.

Наприклад, така коштуватиме 1250 євро.

5. Іноді першотвори доводилося переробляти

Мальовничий фільм - результат старанних спроб дизайнерів привести роботи Ван Гога, написані в різній техніці, різними фарбами та на полотнах різного розміру, до якогось візуального спільного знаменника. Головний герой, Арман, іноді «входив» у картини, які відрізнялися від його власного образу – доводилося гармонізувати: міняти техніку штриху, пору року чи доби. З метою такої гармонізації було створено 377 картин «за мотивами».

6. Для фільму було створено спеціальні робочі станції

З урахуванням обраної техніки зйомки «Вінсента» могли розтягнутися надовго, і творці намагалися зробити все можливе, щоб прискорити виробництво. В результаті з'явилися PAWS - Painted Animation Work Stations.

Вони дозволяють поступово підсвічувати робочий простір, проектувати зняті кадри на робочу поверхню (або показувати на моніторі над нею), робити знімки закінчених кадрів, також контролювати виробничий процес, не відволікаючи художників.

Художники студії за роботою

7. Доктором Гаше став Бронн

Джером Флінн у цій ролі дуже органічний!

8. У фільмі є некольорові вставки

Творці відразу вирішили, що флешбеків у фільмі буде багато, і що вони обов'язково відрізнятимуться за технікою від основних подій. Їх зробили чорно-білими, спираючись на світлини часів Ван Гога. Це знадобилося, по-перше, для того, щоб глядач мав можливість відпочити від насичених фарб фільму, а по-друге, щоб не малювати місця, яких не було на картинах майстра, у його техніці. Творці вважали, що це був надто рішучий відступ від світу, створеного художником.

Залишилося недовго. Поранений Вінсент повертається до готелю.

9. Х'ю Велчман любить Прокоф'єва

Другий режисер «Вінсента» давно і успішно працює з анімацією, зокрема, він продюсував короткометражку за симфонічною казкою Прокоф'єва «Петя і вовк», яка у 2008 році була удостоєна Оскара за найкращий анімаційний короткометражний фільм. На той момент це був найдовший (32 хвилини) короткометражний фільм, який будь-коли отримував цю нагороду.

Вовк. Бідолашний Петя.

10. Саундтрек писав Клінт Менселл

11. Режисери - чоловік і дружина

Їхній службовий роман розпочався, коли «Вінсент» був лише у проекті: Дорота працювала над концепт-артами для мультфільму «Чарівне фортепіано» студії Х'ю. Вони зацікавилися один одним, а полюбивши Дороту, Х'ю полюбив і її фільм. Внутрішня спорідненість із Ван Гогом, яку Дорота завжди відчувала, стала душею проекту. Дорота показала Х'ю листи Вінсента, які надихали її з юності, і заразила своїм ентузіазмом. "Ван Гог. З любов'ю, Вінсент» - дитя кохання.

Х'ю та Дорота із призом глядацьких симпатій фестивалю в Ансі

У 1891 році, через рік після смерті художника Вінсента Ван Гога, французький поштмейстер Рулен, який був хорошим знайомим живописця, знаходить ненаправлений лист Вінсента до його молодшого брата Тео. З поваги до Ван Гога поштмейстер просить свого недолугого сина Армана (Дуглас Бут) знайти Тео і передати йому листа. Арман починає пошуки в Парижі і дізнається, що молодший Ван Гог помер через кілька місяців після Вінсента і що його вдова поїхала з Франції. Вирішивши, що має повернути жінці листа її родичів, Рулен вирушає до містечка Овер-сюр-Уаз, де Вінсент прожив свої останні дні. Арман сподівається, що лікар Поль Гаше, який лікував художника, знає, як знайти його невістку.

Завдяки рясним листуванням Вінсента Ван Гога і безлічі спогадів про його життя ми знаємо про великого голландця куди більше, ніж про багато знаменитостей XIX століття. Однак Ван Гог залишається привабливою загадкою. Чому він відрізав собі вухо? Чому вистрілив собі в живіт із пістолета? Якою мірою його унікальний живопис відображав його психічний стан? Легко списати все на душевну хворобу, на яку Ван Гог страждав. Але він був дуже осудним, щоб діяти довільно. У його вчинках, життєвих та художніх, була певна логіка. І дослідники та шанувальники Ван Гога ось уже понад сто років намагаються виявити цю логіку та розгадати таємниці життя та смерті майстра.

Англо-польська картина Ван Гог. З любов'ю Вінсент» розкриває цю тему в жанрі старомодного детектива. Вирушивши на пошуки Тео Ван Гога та його дружини, Арман Рулен - реальна людина і один з натурників Ван Гога - поводиться як детектив-аматор. Він зустрічається з тими, хто, як і він сам, був знайомий з Вінсентом, і намагається розібратися, чому художник, який непогано почував себе незадовго до смерті і був сповнений планів на майбутнє, наклав на себе руки - причому вельми незвичайним і виключно болючим способом. як зауважує один із героїв фільму, самогубці стріляють собі в голову або в серце, а не в живіт).

Вінсент Ван Гог здружився з поштмейстером Руленом та його сім'єю, бо майже щодня писав та надсилав листи. Значна частина їх збереглася

Спочатку Арман шанобливо вислуховує свідків, але в міру того, як інформації стає все більше, він намагається зловити «допитуваних» на протиріччях і докопатися до правди. Щоправда, до жодних певних висновків Рулен у результаті не приходить, оскільки він таки не Шерлок Холмс і не Еркюль Пуаро. Картина в особі Армана пропонує кілька версій того, що сталося, і просить глядачів зробити свої власні висновки. Проте це цікавий екскурс для тих, кого займає Вінсент Ван Гог і хто хоче зануритися в атмосферу життя, яке породило і занапастило метра.

Щоб занурення у світ Ван Гога стало повним, стрічка була створена унікальним способом. Спочатку постановники стрічки Дорота Кобела і Х'ю Уелчмен зняли «Ван Гога» як звичайне історичне кіно, а потім більше сотні художників олійними фарбами перемалювали кожен кадр або в стилі полотен Ван Гога (основна розповідь), або в чорно-білому фотореалістичному стилі (флешбек) Вінсента у виконанні польського актора Роберта Гулачика).

Добре відомо, що Вінсент Ван Гог за своє життя продав лише одну картину. Менш відомо, що це полотно під назвою «Червоні виноградники в Арлі» знаходиться у Москві, у Музеї образотворчих мистецтв імені О.С. Пушкіна

Виглядає це чудово. Фільм одночасно проводить глядачів за життям Ван Гога та за його творчістю. Багато полотна майстра - передусім портрети і пейзажі - прямо включені у картину як ключові кадри чи фрагменти кадрів. Чим краще ви знаєте картини Ван Гога, тим більша насолода ви отримаєте від того, як вони обіграні в кіно. Робота над стрічкою зайняла понад п'ять років, але воно того варте. Це приголомшливе зізнання у любові до Ван Гогу. Або, якщо хочете, служба біля вівтаря художника, у якій кожен глядач може взяти участь.

Інша річ, що для тих, хто без особливого захоплення ставиться до Ван Гога, у картині надто багато мосьє Вінсента та замало «звичайних» кінорозваг. Це не драма, не комедія, не екшен-феєрія - фільм ближчий до сухуватих документальних постановок з ігровими вставками, ніж до тих байопиків, які з усіх сил намагаються захопити глядачів невідомою історією про відому людину. "Ван Гог. З любов'ю, Вінсент» знято та намальовано для вже захоплених. Він цілиться в маленьку мішень, зате потрапляє точно в яблучко.

Вінсент Віллем Ван Гог (Vincent Willem van Gogh) – нідерландський художник, який заклав основи напряму постімпресіонізму, багато в чому визначив принципи творчості сучасних майстрів.

Ван Гог народився 30 березня 1853 року у селі Грот-Зюндерт (Groot Zundert) у провінції Північний Брабант (Noord-Brabant), що межує з Бельгією.

Батько Теодор Ван Гог (Theodore Van Gogh) – священнослужитель-протестант. Мати Анна Корнелія Карбентус (Anna Cornelia Carbentus) – із сімейства шановного книгопродавця та фахівця з палітурки книг із міста (Den Haag).

Вінсент був другою дитиною, але його брат помер відразу після появи на світ, тому хлопчик виявився старшим, а після нього в сім'ї народилося ще п'ятеро дітей:

• Теодорус (Тео) (Theodorus, Theo);
• Корнеліс (Кор) (Cornelis, Cor);
• Анна Корнелія (Anna Cornelia);
• Елізабет (Ліз) (Elizabeth, Liz);
• Віллемін (Віл) (Willamina, Vil).

Назвали немовля на честь дідуся, служителя протестантизму. Це ім'я мала носити перша дитина, але через його ранню смерть дісталося Вінсенту.

Спогади близьких малюють характер Вінсента як надзвичайно дивний, примхливий і норовливий, неслухняний і здатний на несподівані витівки. Поза домом і сім'єю він був вихований, тихий, ввічливий, скромний, добрий, вирізнявся разючим розумним поглядом і повним співчуття серцем. Проте цурався однолітків і не включався до їхніх ігор та забав.

У 7-річному віці батько та мати записали його до школи, але через рік його та сестричку Ганну перевели на домашнє навчання, і з дітьми займалася гувернантка.

У 11 років, у 1864 році, Вінсента визначили в училищі в Зевенбергені (Zevenbergen).Хоча це було всього за 20 км від рідних місць, дитина важко переносила розлуку, і ці переживання запам'яталися назавжди.

У 1866 році Вінсента визначають слухачем до навчального закладу Віллема II у Тілбурзі (College Willem II in Tilburg). Великі успіхи робив підліток у освоєнні іноземних мов, чудово говорив і читав французькою, англійською, німецькою. Педагоги наголосили і на здібності Вінсента до малювання.Однак у 1868 році він раптово кинув навчання та повернувся додому. Більше до навчальних закладів його не віддавали, він продовжував здобувати освіту вдома. Спогади знаменитого художника про початок життя були сумними, дитяча пора асоціювалася з мороком, холодом та порожнечею.

ВАМ ПРИГОДУЮТЬСЯ СТАТТІ

Бізнес

У 1869 році в Гаазі Вінсента приймає на службу його дядько, який носив таке ж ім'я, якого майбутній митець називав «Дядечко Сент». Дядечко був господарем відділення компанії Goupil&Cie, яка займалася експертизою, оцінкою та продажем арт-об'єктів. Вінсент здобуває професію дилера і робить значні успіхи, тому в 1873 його відправляють працювати в Лондон.

Робота з художніми творами була дуже цікава Вінсенту, він навчився розумітися на образотворчому мистецтві, став постійним відвідувачем музеїв, виставкових залів. Його улюбленими авторами стали Жан-Франсуа Мілле (Jean-françois Millet) та Жуль Бретон (Jules Breton).

До цього ж періоду відноситься історія першого кохання Вінсента. Але історія була не зрозуміла і заплутана: він жив на орендованій квартирі в Урсули Лойер (Ursula Loyer) та її доньки Євгенії (Eugene); біографи сперечаються про те, хто був предметом кохання: одна з них чи Кароліна Хаанебік (Carolina Haanebeek). Але ким би не була кохана, Вінсент отримав відмову та втратив інтерес до життя, роботи, мистецтва.Він читає вдумливо читати Біблію. У цей період, в 1874 році, йому довелося перевестись до паризького відділення компанії. Там він знову стає завсідником музеїв і захоплюється створенням малюнків. Зненавидівши діяльність дилера, він перестає приносити компанії дохід, і його звільняють у 1876 році.

Вчительство та релігія

У березні 1876 року Вінсент переїжджає до Великобританії, вступає на безоплатній основі викладачем до школи в Ремсгейті. Одночасно замислюється про кар'єру священнослужителя. У липні 1876 року він переходить до школи в Айзлворті, де додатково допомагає священикові. У листопаді 1876 Вінсент читає проповідь і переконується в призначенні нести істину релігійного вчення.

У 1876 році Вінсент приїжджає на різдвяні свята до рідного дому, і мати з батьком упросили його не їхати. Вінсент влаштувався в лавку, що торгує книгами, в Дордрехті (Dordrecht), але торгівля йому не подобається, весь час він присвячує перекладам біблійних текстів та малювання.

Батько і мати, радіючи його прагненню до релігійного служіння, відправляють Вінсента в Амстердам (Amsterdam), де він за допомогою родича Йоганнеса Стрикера (Johaness Stricker) готується за теологією для вступу до університету, а проживає у дядечка – Яна Ван Гога Gogh), який мав адміральський чин.

Після вступу Ван Гог був студентом-теологом до липня 1878, після чого, розчарований, відмовляється від подальшого навчання і біжить з Амстердама.

Наступний етап пошуків був пов'язаний із Протестантською місіонерською школою в місті Лакен (Laken) неподалік Брюсселя (Brussel). Школою керував пастор Бокма (Bokma). Вінсент протягом трьох місяців набирається досвіду у складанні та читанні проповідей, але залишає і це місце. Відомості біографів суперечливі: чи він кинув роботу сам, чи був звільнений через неакуратність одягу і неврівноваженого поведінки.

У грудні 1878 року Вінсент продовжує місіонерську службу, але тепер у південному районі Бельгії, у селищі Патюраж (Paturi). У селищі жили шахтарські сім'ї, Ван Гог безкорисливо займався з дітьми, відвідував будинки та розповідав про Біблію, доглядав хворих. Щоб прогодуватися, він малював карти Святої Землі та продавав їх.Ван Гог виявив себе як подвижник, щирий і невтомний, у результаті йому визначили невелику платню від Євангелічного суспільства. Він планував вступати до Євангельської школи, але навчання було платне, а це, на переконання Ван Гога, несумісне з істинною вірою, яка не може бути пов'язана з грошима. Водночас, він подає керівництву шахт прохання покращити умови трудової діяльності шахтарів. Йому відмовили, позбавили права проповідувати, що вразило його і спричинило чергове розчарування.

Перші кроки

Заспокоєння Ван Гог знаходить у мольберта, в 1880 вирішується спробувати себе в брюссельській Королівській Академії мистецтв. Його підтримує брат Тео, але через рік навчання знову кинуто, і старший син повертається під батьківський дах. Він поглинений самоосвітою, невтомно працює.

Він відчуває любов до овдовілої двоюрідної сестри Кеї Вос-Стрікер (Kee Vos-Stricker), яка виховувала сина і приїхала до родини в гості. Ван Гог відкинутий, але виявляє наполегливість, і його виганяють з чогось будинку.Ці події вразили юнака, він біжить до Гааги, занурюється у творчість, бере уроки у Антона Мауве (Anton Mauve), осягає закони образотворчого мистецтва, робить копії літографічних робіт.

Ван Гог багато часу проводить у кварталах, заселених біднотою. Твори цього періоду є замальовками дворів, дахів, провулків:

• "Задвірки" (De achtertuin) (1882);
• «Дах. Вигляд із майстерні Ван Гога» (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van van Gogh) (1882).

Цікава техніка, що поєднує акварельні фарби, сепію, туш, крейду та ін.

У Гаазі він обирає за дружину жінку легкої поведінки на ім'я Христин(Van Christina), яку він підібрав прямо на панелі. Христин переїхала до Ван Гога разом зі своїми дітлахами, стала для художника моделлю, але характер у неї був жахливий, і їм довелося розлучитися. Цей епізод призводить до остаточного розриву з батьками та близькими людьми.

Після розриву з Христин Вінсент їде до Дрент (Drenth), у сільську місцевість. У цей час з'являються пейзажні роботи художника, і навіть картини, у яких відбито життя селянства.

Ранні роботи

Період творчості, що представляє перші роботи, виконані Дренте, відрізняється реалістичністю, але вони виражають ключові характерні особливості індивідуальної манери художника. Багато критиків вважають, що ці особливості пояснюються відсутністю елементарної художньої освіти: Ван Гог не знав законів зображення людини, тому персонажі картин і етюдів здаються незграбними, неграціозними, ніби вийшли з лона природи, подібними до скель, на які тисне небесне склепіння:

• "Червоні виноградники" (Rode wijngaard) (1888);
• "Селянка" (Boerin) (1885);
• «Єдоки картоплі» (De Aardappeleters) (1885);
• «Стара церковна вежа в Нюенені» (De Oude Begraafplaats Toren in Nuenen) (1885) та ін.

Ці роботи відрізняються темною палітрою відтінків, що передають тяжку атмосферу навколишнього життя, болісне становище простих людей, співчуття, біль та драму автора.

У 1885 році він змушений залишити Дренте, тому що він викликав невдоволення священика, який вважав малювання розпустою і забороняв місцевим жителям позувати для картин.

Паризький період

Ван Гог їде до Антверпена (Antwerpen), бере уроки в Академії мистецтв та додатково в приватному навчальному закладі, де багато працює над зображенням оголеної натури.

В 1886 Вінсент переїжджає в Париж до Тео, що служив в дилерській конторі, що спеціалізувалась на угодах з продажу арт-об'єктів.

У Парижі 1887/88 року Ван Гог бере уроки у приватній школі, осягає основи японського мистецтва, ази імпресіоністичної манери письма, творчість Поля Гогена (Pol Gogen). Цей етап у творчій біографії Ваг Гога називають світлим, у роботах лейтмотивом проходять ніжно-блакитні, яскраво-жовті, вогняні відтінки, манера письма легка, що зраджує рух, «струмінь» життя:

• Агостина Сегаторі в кафе Тамбурін (Agostina Segatori in het Café Tamoerijn);
• "Міст через Сену" (Brug over de Seine);
• "Папаша Тангі" (Papa Tanguy) та ін.

Ван Гог захоплювався імпресіоністами, познайомився завдяки братові Тео зі знаменитостями:

• Едгар Дега (Edgar Degas);
• Каміль Пісарро (Camille Pissarro);
• Анрі Тулуз-Лотрек (Anri Tuluz-Lautrec);
• Поль Гоген;
• Еміль Бернар (Emile Bernard) та ін.

Ван Гог опинився серед добрих друзів та однодумців, включився у процес підготовки експозицій, що організовувалися у ресторанчиках, барах, театральних холах. Ван Гога глядачі не оцінили, визнали їх жахливими, але він занурюється у вчення та самовдосконалення, осягає теоретичну базу техніки кольору.

У Парижі Ван Гог створив близько 230 творів: натюрморти, портретний та пейзажний живопис, цикли картин (наприклад, серія «Башмаки» 1887 року) (Schoenen).

Цікаво, що людина на полотні набуває другорядної ролі, а головним є світлий світ природи, його легкість, соковитість квітів, та їх найтонші переходи. Ван Гог відкриває новий напрямок – постімпресіонізм.

Розквіт та пошук свого стилю

В 1888 Ван Гог, переживаючи з приводу нерозуміння глядачів, їде в південне французьке місто Арль (Arles). Арль став містом, у якому Вінсент зрозумів мету своєї творчості:не прагнути відобразити реальний світ, а за допомогою кольору і нескладних технічних прийомів висловити своє внутрішнє «Я».

Він приймає рішення порвати з імпресіоністами, але особливості їхньої стилістики довгі роки виявляються в його творах, у способах зображення світла та повітря, у манері розстановки колірних акцентів. Типовими для імпресіоністичних робіт є серії полотен, на яких той самий пейзаж, але в різний час дня і при різному освітленні.

Привабливість стилю робіт Ван Гога часу розквіту – у суперечності між прагненням до гармонійного світовідчуття та усвідомленням власної безпорадності перед дисгармонійним світом. Повні світла та святкової природи роботи 1888 року сусідять із похмурими фантасмагоричними образами:

• "Жовтий будинок" (Gele huis);
• "Крісло Гогена" (De stoel van Gauguin);
• Тераса кафе вночі (Cafe terras bij nacht).

Динамічність, рух кольору, енергія пензля майстра є відображенням душі художника, його трагічних шукань, поривів зрозуміти навколишній світ живого та неживого:

• "Червоні виноградники в Арлі";
• "Сіяч" (Zaaier);
• "Нічне кафе" (Nachtkoffie).

Художник задумує заснувати суспільство, що об'єднує геніїв-початківців, які відображатимуть майбутнє людства. Щоб відкрити суспільство, Вінсент допомагає засобами Тео. Провідну роль Ван Гог відводив Полю Гоген. Коли Гоген приїхав, вони посварилися до того, що Ван Гог 23 грудня 1888 мало не перерізав йому горло. Гоген зумів врятуватися, а Ван Гог, покаявшись, відсік частину мочки власного вуха.

Біографи по-різному оцінюють цей епізод, багато хто вважає, що вчинок цей був ознакою божевілля, спровокованого надмірним споживанням алкогольних напоїв. Ван Гог відправлений до психіатричної лікарні, де його утримують у строгих умовах у відділенні для буйнопомішаних.Гоген їде, турботу про Вінсент бере Тео. Після курсу лікування Вінсент мріє повернутися до Арлі. Але жителі міста висловили протест, і художнику запропонували оселитися поряд із лікарнею Сен-Поль (Saint-Paul) у Сен-Ремі-де-Провансі (Saint-Rémy-de-Provence), під Арлем.

З травня 1889 Ван Гог живе в Сен-Ремі, за рік пише більше 150 великих речей і близько 100 малюнків і акварельних творів, що демонструють майстерне володіння півтонами і прийомом контрасту. Серед них переважає пейзажний жанр, натюрморти, що передають настрій, протиріччя у душі автора:

• "Зоряна ніч" (Nightlights);
• "Пейзаж з оливковими деревами" (Landschap met olijfbomen) та ін.

У 1889 році плоди творчості Ван Гога виставляються в Брюсселі, зустрінуті захопленими відгуками колег та критиків. Але Ван Гог не відчуває радості від визнання, що настав нарешті, переїжджає в Овер-сюр-Уаз (Auvers-sur-Oise), де живе його брат із сімейством. Там він постійно творить, але пригнічений настрій та нервичне порушення автора передаються полотнам 1890 року, вони відрізняються ламаними лініями, спотвореними силуетами предметів та осіб.

• "Сільська дорога з кипарисовими деревами" (Landelijke weg met cipressen);
• "Пейзаж в Овері після дощу" (Landschap in Auvers na de regen);
• "Пшеничне поле з воронами" (Korenveld met kraaien) та ін.

27 липня 1890 Ван Гог отримав смертельне поранення з пістолета. Невідомо, чи був постріл спланованим чи випадковим, але за добу художник помер. У цьому ж містечку він похований, а через 6 місяців від нервового виснаження помер його брат Тео, могила якого знаходиться поруч з Вінсентом.

За 10 років творчості з'явилося понад 2100 праць, серед яких близько 860 виконано олією. Ван Гог став родоначальником експресіонізму, постімпресіонізму, його принципи лягли в основу фовізму та модернізму.

Посмертно пройшла низка тріумфальних виставкових заходів у Парижі, Брюсселі, Гаазі, Антверпені. На початку XX століття проходить ще одна хвиля показів творів знаменитого голландця у Парижі, Кельні (Keulen), Нью-Йорку (New York), Берліні (Berlijn).

Картини

Скільки картин написав Ван Гог точно не відомо, але мистецтвознавці та дослідники його творчості схиляються до цифри близько 800. Тільки за останні 70 днів життя він написав 70 картин – по одній на день! Давайте згадаємо найвідоміші картини з назвами та описом:

«Єдоки картоплі» з'явилися 1885 року в Нюенене. Завдання автор описав у посланні до Тео: він прагнув показати людей важкої праці, які отримали свою малу винагороду. Руки, що обробляють поле, приймають його дари.

Червоні виноградники в Арлі

Відоме полотно датується 1888 роком. Сюжет картини не вигаданий, про нього Вінсент розповідає в одному з листів до Тео. На полотні художник передає насичені кольори, що вразили його: густо-червоне виноградне листя, пронизливо-зелене небо, яскраво-фіолетова вмита дожем дорога із золотими відблисками від променів заходу сонця. Фарби ніби перетікають одна в одну, передають тривожний настрій автора, його напруженість, глибину філософських роздумів про світ. Такий сюжет повторюватиметься у творчості Ван Гога, символізуючи життя, яке вічно оновлюється в праці.

Нічне кафе

«Нічне кафе» з'явилося в Арлі та представило роздуми автора про людину, яка самостійно руйнує власне життя. Ідею саморуйнування та неухильного руху до божевілля висловлює контраст криваво-бордового та зеленого кольорів. Щоб спробувати поринути у таємниці сутінкового життя, автор працював над картиною ночами. Експресіоністична манера листа передає наповненість пристрастями, тривожність, хворобливість життя.

У спадщині Ван Гога є дві серії робіт, що зображають соняшники. У першому циклі – розкладені на столі квіти, вони написані в паризький період у 1887 році та незабаром придбані Гогеном. Друга серія з'явилася у 1888/89 роки в Арлі, на кожному полотні – квіти соняшника у вазі.

Ця квітка символізує любов і вірність, дружбу та тепло людських взаємин, благодіяння та вдячність. Художник висловлює у соняшниках глибини свого світорозуміння, асоціюючи себе з цією сонячною квіткою.

"Зоряна ніч" створюється в 1889 році в Сен-Ремі, вона зображує зірки і місяць в динаміці в обрамленні безмежного неба, що вічно існує і несуть у нескінченності Всесвіту. Розташовані на передньому плані кипариси прагнуть досягти зірок, а селище в долині статичне, нерухоме і позбавлене прагнень до нового і нескінченного. Експресія колірних підходів та використання різних типів мазків передає багатовимірність простору, його мінливість та глибину.

Цей знаменитий автопортрет створений у Арлі у січні 1889 року. Цікава особливість – діалог червоно-оранжевого та синьо-фіолетового кольорів, на тлі якого відбувається занурення у вир спотвореної свідомості людини. Увага приковує обличчя й очі, які ніби дивляться вглиб особистості. Автопортрети – це розмова художника із собою та з світобудовою.

"Квітучі гілки мигдалю" (Amandelbloesem) створюються в Сен-Ремі в 1890 році. Весняне цвітіння мигдальних дерев – символ оновлення, що зародилося і міцнішає життя. Незвичайність полотна – у тому, що гілки ширяють, не маючи під собою підстав, вони самодостатні та прекрасні.

Цей портрет написано 1890 року. Яскраві фарби передають значущість кожної миті, робота пензлем створює динамічний образ людини та природи, які пов'язані між собою нерозривно. Образ героя картини болючий і нервовий: ми вдивляємося в образ сумного старого, зануреного у свої думки, що нібито ввібрало тяжкий досвід років.

"Пшеничне поле з воронами" створено в липні 1890 року і виражає відчуття наближення загибелі, безвихідну трагічність буття. Картина наповнена символікою: небо перед грозою, чорні птахи, що наближаються, дороги, що ведуть у невідоме, але недоступні.

Музей

(Van Gogh Museum) відкрився в Амстердамі в 1973 році і представляє не тільки фундаментальні збори його творінь, але і роботи імпресіоністів. Це перший за популярністю виставковий центр у Нідерландах.

Цитати

1. Серед священнослужителів, як і серед майстрів кисті, панує деспотичний академізм, похмурий і сповнений забобонів;
2. Замислюючись про майбутні поневіряння та негаразди, я не зміг би творити;
3. Живопис – моя радість і заспокоєння, що дає змогу відволіктися від життєвих неприємностей;
4. Мені хочеться висловити у своїх картинах усе, що ховається у серці нікчемної людини.

Здавалося б, у Вінсента ван Гога (Vincent Willem van Gogh, 1853-1890)і двох найбільших художників другої половини XIX століття, могло бути багато спільного. Але їхнє недовге спілкування закінчилося трагедією.

Доля розпорядилася так, що ван Гог та Гоген опинилися одночасно в одному місці. І ті 70 днів, які їм судилося провести в Арлі, місті на півдні Франції, стали для них важким випробуванням. Але якщо для Поля важке сусідство перетворилося лише на неприємний спогад, то для Вінсента спільне проживання обернулося втратою фізичного та душевного здоров'я. Адже шалена історія з відрізаним вухом сталася саме там, і досі немає однозначної відповіді на питання, яку роль у ній відіграв Гоген.

Мотиви оселитися в Арлі у художників були різні. Вінсент ван Гог був одержимий ідеєю створити комуну. Саме для Південної Студії і було знято у місті невеликий жовтий будинок.

Втілення цієї мрії зажадало від Вінсента великої напруги, тому що доля рідко була прихильна до нього. Художник працював консультантом з продажу картин, був учителем, освоював богослов'я та читав проповіді бельгійським вуглекопам. Але живого відгуку різнобічна діяльність у його душі не знайшла.

Не краще були справи і на особистому фронті: зв'язок з вуличною жінкою закінчилася «дурною» хворобою і згубною пристрастю до абсенту.

Картини не продавалися, творчість не забезпечувала навіть скромного існування, і щоб приступити до чергової роботи художнику, часто доводилося брати полотно і фарби в борг у тата Тангі, торговця матеріалами для малювання.

Він, до речі, виставляв у вітрині свого магазину картини незатребуваного на той час ван Гога.

До моменту приїзду в Арль художник був худим, вкрай виснаженим, що втратив половину зубів тридцятип'ятирічною людиною з розхитаною нервовою системою, неконтрольованими спалахами люті та букетом шкідливих звичок.

Але в творчому плані життя ван Гога в Арлі виявилося надзвичайно плідним. Там не було уїдливих критиків і всюдисущих газет, коментують шалені витівки художника, тому лише за два перші місяці життя у провінції з'явилися 200 картин.

Така працездатність не давалася даремно: митець випивав на день понад 20 чашок міцної кави, а засинав лише після немірної кількості алкоголю. Так тривало з лютого до жовтня 1888 року, досі появи в Арлі Поля Гогена, життя якого складалося зовсім інакше.

Міцний достаток, великий будинок у престижному районі Парижа, дружина, п'ятеро дітей – що ще потрібне для щастя? Але Поль сумував за колишньою свободою і обтяжувався умовами життя багатого буржуа. У сім'ї його опікуна, де всі дуже захоплювалися живописом, йому до рук потрапили фарби та кисті. Гоген почав писати.

На нього одразу ж обвалилися численні тяготи невизнаного генія: буквально за кілька років впала кар'єра, з молотка був проданий будинок, дружина-датчанка забрала дітей і поїхала на свою батьківщину.

Слава відкладала візит до художника, і він був змушений погодитись на пропозицію Тео ван Гога, який обіцяв Полю виплачувати по 150 франків за те, що той поїде до Арля і житиме в одному будинку з його братом Вінсентом.

22 жовтня Гоген приїхав до Арлі. До трагічних подій залишалося трохи більше двох місяців. Обстановка загострилася в перші хвилини після зустрічі художників. Гогену не сподобався страшний безлад, що панував у кімнатах, і те, що в будинку не було жодної їжі. До того ж він заявив, що житиме у найсвітлішій і найбільшій спальні, де вже встиг влаштуватися Вінсент. Здавалося б, чашу терпіння господаря міг переповнити уїдливий відгук про картину, яку він намалював спеціально до приїзду гостя – це, до речі, були знамениті «Соняшники».

Але ван Вінсент ван Гог терпляче зніс усі зауваження майбутнього, як він сподівався, друга, бо абсолютно не претендував на роль лідера у їхніх стосунках.

На цьому Поль не зупинився та взявся керувати не лише побутом, а й творчістю сусіда. Він вважав, що нема чого часто ходити на пленер, бо малювати можна і з пам'яті. Але ван Гог міг писати тільки з натури, а створені в кімнаті краєвиди викликали в нього люті напади.

Коли ж художники таки потрапляли на природу, то дратувався вже Гоген – його товариш за день малював повноцінну картину, а він приносив додому лише начерки.

Але в їхньому баченні, безумовно, було щось спільне, і саме цим пояснюється те, що художники кілька разів перетнулися в сюжетах картин. Так, їх обох надихнула написання портрета місцева красуня Марі Жино і залишили байдужими пейзажі Провансу, знамениті червоні виноградники Арля і скромні житла місцевих фермерів.

Ван Гог називав жовтий будинок монастирем, де Гоген буде абатом, а він – лише послушником, але жили художники не за монастирським статутом. Вони багато пили, часто відвідували місцеву кориду та міський громадський будинок. І, можливо, ці обставини до відрізаного вуха Вінсента ван Гога мають пряме відношення.

На кориді в Арлі матадор не вбивав бика, а тільки відрізав йому вухо. В черговий раз художники відвідали арену буквально напередодні трагедії, і у ван Гога була можливість ще раз побачити, що відбувається з тими, хто програв.

Ця історія не могла обійтися без жінки. Нею виявилася «жриця кохання» Рашель, яка вважала за краще провести ніч із зовні привабливим Гогеном. Він же дозволив собі не лише привести дівчину до будинку, а й обговорювати з нею картини свого товариша.

Цілком ймовірно, що після цього в запаленій уяві ван Гога виникла маячня, що він - невдаха, а Гоген і Рашель - переможці, які мають право "претендувати" на його вухо. Тоді стає зрозуміло, чому вранці Вінсент приніс Рашель такий страшний подарунок.

Але є й інша версія, де події розвивалися інакше. Відповідно до неї, міцно нетверезі друзі побилися, Вінсент ван Гог кинувся на Поля з бритвою, а той, захищаючись, випадково відтяв йому вухо рапірою. Це цілком могло статися, тим більше, що сам постраждалий ніколи і нікому про членоушкодження не говорив, але в одному з листів братові помітив:

«Добре, що Гоген не мав вогнепальної зброї, бо все могло скінчитися набагато гірше»