Ілюстрація А. Веркау

Ігнатійович - головний герой новели. Цю людину поважають односельці за те, що вона завжди радий допомогти порадою та ділом, за вправність у лові риби, за розум і кмітливість. Це найзаможніша людина в селі, все робить «гаразд» і розумно. Нерідко він допомагає людям, але у його вчинках немає щирості. Не складаються у героя новели добрі стосунки зі своїм братом.

У селі Ігнатьич відомий як найщасливіший і найуміліший рибалка. Відчувається, що він надміру володіє рибальським чуттям, досвідом предків і власним, набутим за довгі роки. Свої навички Ігнатьіч часто використовує на шкоду природі та людям, оскільки займається браконьєрством. Винищуючи рибу без рахунка, завдаючи природним багатствам річки непоправної шкоди, він усвідомлює незаконність і непристойність своїх вчинків, боїться «сорому», який може його осягнути, якщо браконьєра в темряві підстерігає човен рибнагляду. Примушувала ж Ігнатовича ловити риби більше, ніж йому було потрібно, жадібність, жадоба наживи за всяку ціну. Це і зіграло йому фатальну роль під час зустрічі з цар-рыбой.

Риба була схожа на «доісторичного ящера», «очі без повік, без вій, голі, що дивляться зі зміїною холодністю, чогось таїли в собі». Ігнатійовича вражають розміри осетра, що виріс на одних «козявках» і «в'юнцях», він з подивом називає його «загадкою природи». З самого початку, з того моменту, як побачив Ігнатій цар-рибу, щось «зловіще» здалося йому в ній, і пізніше зрозумів, що «одному не впоратися з такою чудовиськом».

Бажання покликати на допомогу брата з механіком витіснила всепоглинаюча жадібність: «Ділити осетра?.. В осетрі ікра відра два, якщо не більше. Ікру теж на трьох?! Ігнатьіч цієї хвилини навіть сам засоромився своїх почуттів. Але через деякий час «жадібність він вважав азартом», а бажання зловити осетра виявилося сильнішим за голос розуму. Крім спраги наживи, була ще одна причина, що змусила Ігнатовича помірятися силами з таємничою істотою. Це молодецтво рибальське. «А-а, була не була! – подумав головний герой новели. - Цар-риба трапляється раз у житті, та й то не «будь-якому Якову».

Відкинувши сумніви, «удало, з усього маху Ігнатьіч устрашив обухом сокири в лоб цар-рибу...». Незабаром невдаха рибалка опинився у воді, обплутаний своїми ж вудами з гачками, що вп'ялися в тіла Ігнатовича і риби. "Річки цар і всієї природи цар - на одній пастці", - пише автор. Тоді й зрозумів рибалка, що величезний осетр "не по руці йому". Та він і знав це від початку їхньої боротьби, але «через такий роки забувся в людині людина». Ігнатьіч і цар-риба «пов'язалися однією часткою». Їх обох чекає смерть. Пристрасне бажання жити змушує людину рватися з гачків, у розпачі навіть замовляє з осетром. "Ну що тобі!.. Я брата чекаю, а ти кого?" - благає Ігнатійович. Жага життя штовхає героя і те, щоб перебороти власну гординю. Він кричить: "Бра-ате-ельни-і-і-ік!.."

Ігнатьіч відчуває, що гине. Риба «щільно і дбайливо тиснулася до нього товстим і ніжним черевом». Герой новели пережив забобонний жах від цієї майже жіночої лагідності холодної риби. Він зрозумів: осетер тиснеться до нього тому, що на них обох чекає смерть. У цей час людина починає згадувати своє дитинство, юність, зрілість. Крім приємних спогадів, приходять думки про те, що його невдачі у житті були пов'язані з браконьєрством. Ігнатьіч починає розуміти, що звірячий лов риби завжди лежатиме на його совісті важким вантажем. Згадався герою новели і старий дід, що наставляв молодих рибалок: «А якщо у вас, робяти, за душею що є, тяжкий гріх, сором який, варнацтво - не в'яжіться з царем-рибою, трапиться коди - відпушуйте відразу».

Слова діда і змушують астаф'євського героя замислитись над своїм минулим. Який же гріх скоїв Ігнатійович? Виявилося, що тяжка вина лежить на совісті рибалки. Поглумивши над почуттям нареченої, він зробив провину, що не має виправдання. Ігнатьіч зрозумів, що цей випадок із цар-рибою – покарання за його погані вчинки.

Звертаючись до Бога, Ігнатій просить: «Господи! Та розведи нас! Відпусти цю тварюку на волю! Не по руці вона мені! Він просить вибачення у дівчини, яку колись образив: «Прос-сті-ітеєєєє... її-еєєєє... Гла-а-аша-а-а, прости-і-і». Після цього цар-риба звільняється від гаків і спливає в рідну стихію, забираючи в тілі «десятки смертельних уд». Ігнатійовичу відразу стає легше: тілу - тому що риба не висіла на ньому мертвим вантажем, душі - тому що природа вибачила його, дала ще один шанс на спокутування всіх гріхів і початок нового життя.

Твір

Основні герої оповідання в оповіданнях Астаф'єва «Цар-риба» – Людина та Природа. Оповідь об'єднана одним героєм - образом автора - і однією всепоглинаючою ідеєю - ідеєю невіддільності людини від природи.

Глава «Цар-риба», що дала назву всій розповіді, символічна: єдиноборство людини з цар-рибою, з природою завершується драматично. Ця глибина змісту визначила жанр твору, його композицію, вибір героїв, мову, полемічний пафос. Жанр «оповідання в оповіданнях» дозволяє автору вільно переходити від сцен, картин, образів до роздумів та узагальнення, до публіцистики. Твір пронизаний публіцистичним пафосом, підпорядкований задачі викриття, засудження браконьєрства в найширшому сенсі цього слова, браконьєрства в житті, чи це стосується природи чи суспільства. Автор прагне проголошення та утвердження дорогих йому моральних принципів.

У творі нерідко використовується прийом чи хронологічного розгортання сюжету, чи порушення хронології. Звернення до минулого часу не так художній прийом, як необхідність осмислити життєвий досвід. Розмірковуючи над історією становлення характерів Грохотало чи Герцева, автор дійшов висновку: соціальне та економічне немає окремо, незалежно. Все взаємообумовлено та підпорядковане об'єктивним законам розвитку природи та людини. Саме місце дії роману – величезні простори Сибіру – вимагає від людини таких непересічних якостей, як мужність, доброта.

Образ автора поєднує всі розділи твору. Це образ щирої та відкритої людини, яка розглядає справжнє крізь призму минулої світової війни. Ось як він оцінює повсякденний, окремий випадок - звичайний розбій, вчинений баригами-мисливцями на річці Сим: «Яким забув, що я на війні був, в пекле окопів надивився всього і знаю, ох як знаю, що вона, кров-то, з людиною робить! Тому й боюся, коли люди розперезані в стрільбі, нехай навіть по звірі, по птаху, і мимохідь, граючи, проливають кров».

Письменник – ліричний герой твору. Перший же розділ відкривається визнанням його в любові до рідного краю, Єнісея. Годинники і ночі, проведені біля вогнища на березі річки, названі щасливими, тому що «в такі хвилини залишаєшся ніби віч-на-віч із природою» і «з таємною радістю відчуваєш: можна і потрібно довіритися всьому, що є навколо!..»

Пейзаж сам по собі, незалежно від героя, ніби й не існує в оповіді, він завжди як відкрите серце людини, що жадібно вбирає в себе все, що дає йому тайга, поле, річка, озеро, небо: «На річці з'явився туман. Його підхоплювало струмами повітря, тягло над водою, рвало об підніжжя дерева, згортало у валки, котило над короткими плесами, заплямленими кругляшками піни». Річка, вкрита туманом, перетворюється на його душі: «Ні, не можна, мабуть, назвати туманом легкі, кисею смуги, що коливаються. Це полегшене дихання зелені після парного дня, звільнення від задушливої ​​задухи, заспокоєння прохолодою всього живого».

Глава "Туруханська лілія" публіцистична. Старий єнісейський бакенщик Павло Єгорович, родом з Уралу, але занесений до Сибіру непереборною любов'ю до «великої води». Він відноситься до тих людей, що «самі все своє віддають, аж до душі, завжди чують навіть мовчазне прохання про допомогу». Про нього розказано небагато, але головне: він із тієї породи людей, які «віддають більше, ніж беруть». Бездумне, варварське ставлення до природи викликає в героя подив і протест: «Ні ніколи вже не буде спокою річці! Сам не знає спокою, людина з осатанілою впертістю прагне підпорядкувати, заарканити природу...» Туга за гармонією в природі, туга за гармонійною людиною і в авторських словах: «Ну чому, чому ось цих запеклих головорізів треба брати неодмінно на місці злочину, на місці злочини? Та їм уся земля місце злочину! Охоплений обуренням проти браконьєрського розбою в природі письменник думає: «То що ж я шукаю? Чому мучаюся? Чому? Навіщо? Немає мені відповіді». Північна лілія примиряє автора зі світом, пом'якшує його душу, наповнює вірою в «нетлінне життя», «ніколи не перестає цвісти» у його пам'яті.

В. Астаф'єв зображує людей різних верств суспільства: одних докладно, інших - декількома штрихами, як, наприклад, стару-переселенку, яка не могла і за тридцять років забути свого скорботного шляху по Угрюм-ріці. Винятково привабливий образ Миколи Петровича, брата письменника. Він змалку, як тільки батько був засуджений, став годувальником великої родини. Чудовий рибалка і мисливець, чуйний, привітний, привітний, всім намагається допомогти, як би не було важко самому. Ми зустрічаємося з ним, коли він уже вмирає, повалений і розчавлений непосильною працею: «З дев'яти років тягався по тайзі зі рушницею, піднімав з крижаної води сітки...» Миколи Петровича ми бачимо не лише вмираючим, а й на полюванні, в сім'ї , У дружбі з Акімом, у дні, коли він, Архіп і Старший підрядилися в тайзі промишляти песця. Пісець тієї зими не пішов, полювання зірвалося, довелося в тайзі зазимувати. У цих важких умовах і виділився з трьох Старшої - розумом, допитливістю, досвідченістю у тайгових справах. Чарівний Парамон Парамонович. Правда, він «міцно випиває», а потім «скупає свою провину перед людством» каяттю. Але відкрита добра душа Парамона Парамоновича, це він помітив бажання самотнього хлопця потрапити на свій пароплав і взяв батьківську участь у долі Акіма.

У розділі «Вуха на Боганіді» зображено артіль рибалок. Незвичайна це була артіль: не осіла і за складом непостійна. Не змінювалися в ній лише бригадир, про якого нічого істотного не сказано, приймальник продукції на прізвисько «Киряга-дерев'яга», радист, кухарка (вона ж кастелянша, завгосп та ворожка), акушерка Афім'я Мозглякова. Киряга-дерев'яга був на війні снайпером, нагороджений медаллю. Але пропив її Киряга якось у важку хвилину і страшенно стратив себе за це. В іншому - прекрасна людина, дбайливий господар артільної справи.

«Вуха на Боганіді – це гімн колективним засадам життя. А образи героїв, всі разом узяті, є поема про доброту та людяність. Яким не здобув освіти, не набув великих знань. Це біда багатьох із військового покоління. А ось працював він чесно і різні професії набув змалку, бо нелегке випало на його частку дитинство. Яким рано почав розуміти матір, траплялося, докоряв її за безтурботність, але любив і думав про неї з ніжністю. Мати померла молода. Як Яким страждав, коли під'їжджав до рідної, але вже порожньої, безлюдної Боганіди! І як по-своєму осмислив слово «світ», який запам'ятався йому намальованим на косинці матері. Яким думає, звертаючись пам'яттю до минулого: світ - «це артіль, бригада, світ - це мати, яка, навіть веселячись, не забуває про дітей...» Яким дбає про хворого Парамона Парамоновича, стає в потрібну хвилину моральною опорою для Петруні.

Велика сцена від'їзду з зимівлі, коли Яким насилу поставив Елю на ноги, і мимовільного повернення - одна з найкращих. У ній Яким зробив нелюдськи важку героїчну спробу вирватися з полону зимової тайги і ледь не замерз.

У розділі "Сон у білих горах" примітний образ Гоги Герцева, антипода Акіма. Герцев не шкодив тайзі, поважав закони, але нехтував тим, що називається душею. Гога - освічена людина, яка вміє робити багато, але вона занапастила в собі гарні задатки. Він індивідуаліст багато хоче взяти від життя, але нічого не хоче віддавати. Він внутрішньо порожній, цинічний. Авторська іронія і сарказм супроводжують Герцева всюди - і в зіткненні з Акімом через медаль Кіряги-дерев'яги, переклепаної Герцевим на блешню, і в сценах з бібліотекаркою Людочкою, якою він від нудьги душу розтоптав, і в історії з Елей, і навіть там, де розказано, як Герцев загинув і як став після смерті. Астаф'єв показує закономірність такого страшного кінця Гоги, викриває егоцентризм, індивідуалізм, бездушність.

Всі браконьєри: Дамка, Грохотало, Командор, Ігнатьіч - вийшли зі старовинного рибальського селища Чуш або виявилися тісно пов'язаними з ним. Командор знає, тому більш агресивний і небезпечний. Складність його образу в тому, що часом він замислюється про свою душу, доньку свою Тайку-красуню любить до самозабуття і готовий зробити все. Проте браконьєрував Командор професійно, тому що урвати якомога більше і всюди, де можна, - сенс його життя. Грохотало - колишній бандерівець, колись творив чорну справу: палив червоноармійців і був узятий зі зброєю в руках. Портрет людиноподібної тварини з розумовою нерозвиненістю та моральною порожнечею сповнений сарказму.

У прийомах зображення Грохотало та Герцева багато спільного. Якось не по-людськи дико пережив Грохотало свою невдачу з чудовим осетром, якого в нього конфіскували: «Грукотіло ворухнув горою спини, простогнав раптом дитячо жалібно і сів, озираючи погаслими очима компанію, дізнався всіх, розчинив із завиванням червону пащу, пересмикнувся, подряпав груди і пішов...» У цьому віддаленні Грохотало в темряву проявляється астаф'ївська «теорія відплати» за зло, за «браконьєрство» у широкому розумінні.

У розділі «Цар-риба» розповідь йде від третьої особи та перемежовується внутрішніми монологами головного героя оповідання – Ігнатовича. Він теж браконьєр, але найвищого класу, всі інші перед ним - дрібниця. Ігнатьіч - фігура символічна, він той самий цар природи, який у зіткненні з цар-рибою зазнав найжорстокіших поразок. Фізичні та моральні страждання - ось відплата за зухвалу спробу підкорити, підкорити або навіть знищити цар-рибу, рибу-мати, що несе в собі мільйони ікринок. Людина, визнаний цар природи, і цар-риба пов'язані у матері-природи єдиним і нерозривним ланцюгом, лише перебувають вони різних її кінцях.

У оповіданні «Цар-риба» Астаф'єв говорить про необхідність, невідкладність «повернення до природи». Питання екології стають предметом філософської міркування про біологічне та духовне виживання людей. Ставлення до природи виступає як перевірка духовної спроможності особистості.

Інші твори з цього твору

"Цар-риба" Астаф'єва Аналіз оповідання "Цар-риба" Майстерність зображення природи у одному з творів російської літератури ХХ століття. (В.П.Астаф'єв. "Цар-риба".) РЕЦЕНЗІЯ НА ТВОРЕННЯ В. П. АСТАФ'ЄВА "ЦАР-РИБА" Роль художньої деталі у одному з творів російської літератури ХХ століття. (В.П.Астаф'єв "Цар-риба")

Основні герої оповідання в оповіданнях Астаф'єва "Цар-риба" - Людина та Природа. Оповідь об'єднана одним героєм - образом автора - і однією всепоглинаючою ідеєю -ідеєю невіддільності людини від природи.

Глава «Цар-риба», що дала назву всій розповіді, символічна: єдиноборство людини з цар-рибою, з природою завершується драматично. Ця глибина змісту визначила жанр твору, його композицію, вибір героїв, мову, полемічний пафос. Жанр «оповідання в оповіданнях» дозволяє автору вільно переходити від сцен, картин, образів до роздумів та узагальнення, до публіцистики. Твір пронизаний публіцистичним пафосом, підпорядкований задачі викриття, засудження браконьєрства в найширшому сенсі цього слова, браконьєрства в житті, чи це стосується природи чи суспільства. Автор прагне проголошення та утвердження дорогих йому моральних принципів.

У творі нерідко використовується прийом чи хронологічного розгортання сюжету, чи порушення хронології. Звернення до минулого часу не так художній прийом, як необхідність осмислити життєвий досвід. Розмірковуючи над історією становлення характерів Грохотало чи Герцева, автор дійшов висновку: соціальне та економічне немає окремо, незалежно. Все взаємообумовлено та підпорядковане об'єктивним законам розвитку природи та людини. Саме місце дії роману – величезні простори Сибіру – вимагає від людини таких непересічних якостей, як мужність, доброта.

Образ автора поєднує всі розділи твору. Це образ щирої та відкритої людини, яка розглядає справжнє крізь призму минулої світової війни. Ось як він оцінює повсякденний, окремий випадок - звичайний розбій, вчинений баригами-мисливцями на річці Сим: «Яким забув, що я на війні був, в пекле окопів надивився всього і знаю, ох як знаю, що вона, кров-то, з людиною робить! Тому й боюся, коли люди розперезані в стрільбі, нехай навіть по звірі, по птаху, і мимохідь, граючи, проливають кров».

Письменник – ліричний герой твору. Перший же розділ відкривається визнанням його в любові до рідного краю, Єнісея. Годинники і ночі, проведені біля вогнища на березі річки, названі щасливими, тому що «в такі хвилини залишаєшся ніби віч-на-віч із природою» і «з таємною радістю відчуваєш: можна і потрібно довіритися всьому, що є навколо!..»

Пейзаж сам по собі, незалежно від героя, ніби й не існує в оповіді, він завжди як відкрите серце людини, що жадібно вбирає в себе все, що дає йому тайга, поле, річка, озеро, небо: «На річці з'явився туман. Його підхоплювало струмами повітря, тягло над водою, рвало об підніжжя дерева, згортало у валки, котило над короткими плесами, заплямленими кругляшками піни». Річка, вкрита туманом, перетворюється на його душі: «Ні, не можна, мабуть, назвати туманом легкі, кисею смуги, що коливаються. Це полегшене дихання зелені після парного дня, звільнення від задушливої ​​задухи, заспокоєння прохолодою всього живого».

Глава "Туруханська лілія" публіцистична. Старий єнісейський бакенщик Павло Єгорович, родом з Уралу, але занесений до Сибіру непереборною любов'ю до «великої води». Він відноситься до тих людей, що «самі все своє віддають, аж до душі, завжди чують навіть мовчазне прохання про допомогу». Про нього розказано небагато, але головне: він із тієї породи людей, які «віддають більше, ніж беруть». Бездумне, варварське ставлення до природи викликає в героя подив і протест: «Ні ніколи вже не буде спокою річці! Сам не знає спокою, людина з осатанілою впертістю прагне підпорядкувати, заарканити природу...» Туга за гармонією в природі, туга за гармонійною людиною і в авторських словах: «Ну чому, чому ось цих запеклих головорізів треба брати неодмінно на місці злочину, на місці злочини? Та їм уся земля місце злочину! Охоплений обуренням проти браконьєрського розбою в природі письменник думає: «То що ж я шукаю? Чому мучаюся? Чому? Навіщо? Немає мені відповіді». Північна лілія примиряє автора зі світом, пом'якшує його душу, наповнює вірою в «нетлінне життя», «ніколи не перестає цвісти» у його пам'яті.

В. Астаф'єв зображує людей різних верств суспільства: одних докладно, інших — кількома штрихами, як, наприклад, стару-переселенку, яка не могла і за тридцять років забути свого скорботного шляху по Угрюм-ріці. Винятково привабливий образ Миколи Петровича, брата письменника. Він змалку, як тільки батько був засуджений, став годувальником великої родини. Чудовий рибалка і мисливець, чуйний, привітний, привітний, всім намагається допомогти, як би не було важко самому. Ми зустрічаємося з ним, коли він уже вмирає, повалений і розчавлений непосильною працею: «З дев'яти років тягався по тайзі зі рушницею, піднімав з крижаної води сітки...» Миколи Петровича ми бачимо не лише вмираючим, а й на полюванні, в сім'ї , У дружбі з Акімом, у дні, коли він, Архіп і Старший підрядилися в тайзі промишляти песця. Пісець тієї зими не пішов, полювання зірвалося, довелося в тайзі зазимувати. У цих важких умовах і виділився з трьох Старшої — розумом, допитливістю, досвідченістю у тайгових справах. Чарівний Парамон Парамонович. Правда, він «міцно випиває», а потім «скупає свою провину перед людством» каяттю. Але відкрита добра душа Парамона Парамоновича, це він помітив бажання самотнього хлопця потрапити на свій пароплав і взяв батьківську участь у долі Акіма.

У розділі «Вуха на Боганіді» зображено артіль рибалок. Незвичайна це була артіль: не осіла і за складом непостійна. Не змінювалися в ній лише бригадир, про якого нічого істотного не сказано, приймальник продукції на прізвисько «Киряга-дерев'яга», радист, кухарка (вона ж кастелянша, завгосп та ворожка), акушерка Афім'я Мозглякова. Киряга-дерев'яга був на війні снайпером, нагороджений медаллю. Але пропив її Киряга якось у важку хвилину і страшенно стратив себе за це. В іншому — чудова людина, дбайливий господар артільної справи.

«Вуха на Боганіді — це гімн колективним засадам життя. А образи героїв, всі разом узяті, є поема про доброту та людяність. Яким не здобув освіти, не набув великих знань. Це біда багатьох із військового покоління. А ось працював він чесно і різні професії набув змалку, бо нелегке випало на його частку дитинство. Яким рано почав розуміти матір, траплялося, докоряв її за безтурботність, але любив і думав про неї з ніжністю. Мати померла молода. Як Яким страждав, коли під'їжджав до рідної, але вже порожньої, безлюдної Боганіди! І як по-своєму осмислив слово «світ», який запам'ятався йому намальованим на косинці матері. Яким думає, звертаючись пам'яттю до минулого: світ — «це артіль, бригада, світ — це мати, яка, навіть веселячись, не забуває про дітей...» Яким дбає про хворого Парамона Парамоновича, стає в потрібну хвилину моральною опорою для Петруні.

Велика сцена від'їзду з зимівлі, коли Яким насилу поставив Елю на ноги, і мимовільного повернення - одна з найкращих. У ній Яким зробив нелюдськи важку героїчну спробу вирватися з полону зимової тайги і ледь не замерз.

У розділі "Сон у білих горах" примітний образ Гоги Герцева, антипода Акіма. Герцев не шкодив тайзі, поважав закони, але нехтував тим, що називається душею. Гога — освічена людина, вміє робити багато, але вона занапастила в собі гарні задатки. Він індивідуаліст багато хоче взяти від життя, але нічого не хоче віддавати. Він внутрішньо порожній, цинічний. Авторська іронія і сарказм супроводжують Герцева всюди - і в зіткненні з Акімом через медаль Кіряги-дерев'яги, переклепаної Герцевим на блешню, і в сценах з бібліотекаркою Людочкою, якою він від нудьги душу розтоптав, і в історії з Елей, і навіть там, де розказано, як Герцев загинув і як став після смерті. Астаф'єв показує закономірність такого страшного кінця Гоги, викриває егоцентризм, індивідуалізм, бездушність.

Усі браконьєри: Дамка, Грохотало, Командор, Ігнатьіч — вийшли зі старовинного рибальського селища Чуш або виявилися тісно пов'язаними з ним. Командор знає, тому більш агресивний і небезпечний. Складність його образу в тому, що часом він замислюється про свою душу, доньку свою Тайку-красуню любить до самозабуття і готовий зробити все. Проте браконьєрував Командор професійно, тому що урвати якомога більше і всюди, де можна, - сенс його життя. Грохотало — колишній бандерівець, колись творив чорну справу: палив червоноармійців і був узятий зі зброєю в руках. Портрет людиноподібної тварини з розумовою нерозвиненістю та моральною порожнечею сповнений сарказму.

У прийомах зображення Грохотало та Герцева багато спільного. Якось не по-людськи дико пережив Грохотало свою невдачу з чудовим осетром, якого в нього конфіскували: «Грукотіло ворухнув горою спини, простогнав раптом дитячо жалібно і сів, озираючи погаслими очима компанію, дізнався всіх, розчинив із завиванням червону пащу, пересмикнувся, подряпав груди і пішов...» У цьому віддаленні Грохотало в темряву проявляється астаф'ївська «теорія відплати» за зло, за «браконьєрство» у широкому розумінні.

У розділі «Цар-риба» розповідь йде від третьої особи і перемежовується внутрішніми монологами головного героя оповідання – Ігнатійовича. Він теж браконьєр, але найвищого класу, решта перед ним — дрібниця. Ігнатьіч - фігура символічна, він той самий цар природи, який у зіткненні з цар-рибою зазнав найжорстокіша поразка. Фізичні та моральні страждання — ось відплата за зухвалу спробу підкорити, підпорядкувати чи навіть знищити цар-рибу, рибу-мати, що містить у собі мільйони ікринок. Людина, визнаний цар природи, і цар-риба пов'язані у матері-природи єдиним і нерозривним ланцюгом, лише перебувають вони різних її кінцях.

У оповіданні «Цар-риба» Астаф'єв говорить про необхідність, невідкладність «повернення до природи». Питання екології стають предметом філософської міркування про біологічне та духовне виживання людей. Ставлення до природи виступає як перевірка духовної спроможності особистості.

Опис презентації з окремих слайдів:

1 слайд

Опис слайду:

2 слайд

Опис слайду:

ознайомити з основними етапами життєвого та творчого шляху письменника-публіциста, проаналізувати тематику творів В.П.Астаф'єва, допомогти зрозуміти моральну та художню цінність його творчості.

3 слайд

Опис слайду:

Віктор Петрович Астаф'єв (1924 - 2001) російський письменник, Герой Соціалістичної Праці, Лауреат двох Державних премій СРСР (1978, 1991) і трьох Державних премій Росії (1975, 1995, 2003) Настав час зберігати, а ще вірніше. І якщо не можна не витрачати, то робити це треба з розумом, дбайливо… В. П.Астаф'єв

4 слайд

Опис слайду:

…Захист природи – глибоко людське завдання. Це захист самої людини від морального саморуйнування. В. П.Астаф'єва Життєве кредо В.П.Астаф'єва – письменника та громадянина

5 слайд

Опис слайду:

Збірник новел «Цар-риба» Астаф'єва був опублікований в 1976 році і через два роки удостоєний Державної премії СРСР (1978) Саме ця збірка принесла письменнику світову популярність, була перекладена багатьма зарубіжними мовами. Всього «Цар-риба» включає 12 оповідань, сюжет яких пов'язаний з подорожжю автора – ліричного героя – рідними місцями Сибіру. Головною темою всіх оповідань став опис зв'язків людини та природи у морально-філософському аспекті. Ставлення героїв до природи виступає засобом виявлення особистісних вад і переваг людини. Роман В.П.Астаф'єва «Цар-риба»

6 слайд

Опис слайду:

Назва збірки «Цар-риба» До збірки входить дванадцять оповідань, одна з яких має ту саму назву, що і весь цикл, - «Цар-риба». Саме цей твір є ключовим для розуміння авторського задуму. У ньому ж зосереджені всі теми та мотиви, що зустрічаються в інших новелах збірки.

7 слайд

Опис слайду:

Герой твору Герой твору – Зіновій Ігнатій Утробін, мешканець селища Чуш. Працює на місцевій пилорамі наладчиком верстатів і пилок, але всі називають його механіком. У Ігнатовича є дружина, син-підліток. у Ігнатійовича і дім найкращий у селі, і в сім'ї мир і лад, і в поселішці його поважають, і рибалка він чудовий. Твір починається з опису головного героя – Ігнатовича, який славиться серед односельців як безкорислива людина, яка ніколи не відмовляє у допомозі, розумна і винахідлива, а також як неперевершений майстер риболовлі.

8 слайд

Опис слайду:

Сюжетна лінія У селі Ігнатійович відомий як найщасливіший і найуміліший рибалка. Відчувається, що він надміру володіє рибальським чуттям, досвідом предків і власним, набутим за довгі роки. Свої навички Ігнатьіч часто використовує на шкоду природі та людям, оскільки займається браконьєрством. Винищуючи рибу без рахунку, завдаючи природним багатствам річки непоправної шкоди, він усвідомлює незаконність і непристойність своїх вчинків, боїться «сорому», який може його осягнути, якщо браконьєра в темряві підстереже човен рибнагляду. Примушувала ж Ігнатовича ловити риби більше, ніж йому було потрібно, жадібність, жадоба наживи за всяку ціну. Це і зіграло йому фатальну роль під час зустрічі з цар-рыбой.

9 слайд

Опис слайду:

Основне питання Віктор Астаф'єв порушує складне питання взаємовідносин людини з природою та суспільством і зовсім не намагається ідеалізувати свого героя. Автор відкрито говорить про те, що свої навички та досвід Ігнатьіч часто використав на шкоду односельчанам та природі, тому що промишляв браконьєрством. Він чудово усвідомлює, яке зло завдає природі, знищуючи рибу у необмежених кількостях. Герой знає про кару, яка може його осягнути, якщо його буде спіймано рибнаглядом, проте непомірна жадібність і жага наживи штовхають його на злочин.

10 слайд

Опис слайду:

Мораль твору Твір має яскраво виражену моральну спрямованість, тому фатальна зустріч із природою, втіленою в цар-рибі, була для Ігнатовича неминучою. Побачивши величезного осетра, головний герой здивувався неймовірним його розмірам: дивно, що така величезна рибина змогла вирости, харчуючись в'юнцами та козявками. Разом з цим щось зловісне здалося Ігнатійовичу у вигляді цар-риби. Ігнатьіч розуміє, що не зможе поодинці здолати таке чудовисько, але думки про те, щоб покликати допомогу, негайно витіснила жадібність: доведеться ж ділити осетра з помічниками.

11 слайд

Опис слайду:

Боротьба людини з природою У цей час герою навіть стало соромно перед собою за власні почуття. Але недовго тривало сором. Ігнатьіч вирішив прийняти його за азарт, заглушаючи голос розуму. До того ж у ньому прокинулася рибальська гордість: така риба трапляється тільки раз у житті, і то не всякому, не можна прогаяти шанс показати свою молодецтво. Ігнатьіч вирішує, що сьогодні його здобиччю стане цар-риба. Астаф'єв починає опис суворої боротьби людини із природою. Його герой відважно кидається на осетра, намагається його приголомшити обухом сокири. Але сам падає у воду, де разом зі своєю здобиччю оплутаний мережами, а рибальські гачки впиваються в його тіло.

12 слайд

Опис слайду:

Усвідомлення помилки Ігнатьіч розуміє, що не зможе подолати поодинці таку рибу. Намагаючись урятуватися від смертельної долі, герой безуспішно прагне вирватися з пут, благає рибу відпустити його. Вінцем відчаю стає подолання власної гордині - Ігнатьіч кличе брата на допомогу. Але у відповідь чується лише луна. Головний герой розуміє, що гине. У цей час герой починає згадувати своє минуле, але мало світлих думок спадає йому на думку. Він думає, скільки бід приніс своїм браконьєрством. згадує незаслужено скривджену дівчину, яку колись любив і хотів на ній одружитися, усвідомлює, наскільки погано прожив своє життя і скільки помилок зробив.

13 слайд

Опис слайду:

Розкаяння і розв'язка Усвідомлюючи свої погані вчинки, скоєні в житті, у мить відчаю Ігнатьіч волає до Бога і благає відпустити «цю тварюку» на волю, визнаючи, що «не по руці» йому зловити цар-рибу. Він вибачається у всіх, каючись у тому, що колись їх образив. Після цих слів риба звільняється від пут і спливає. Герой відчуває легкість: тілесну - тому, що позбувся риби, що тягла його на дно, душевну - тому, що прощено його гріхи. Тепер у героя з'явився шанс розпочати життя наново, не роблячи минулих помилок і не беручи гріха на душу. Такий шлях духовного переродження людини, яким вирішив показати його Астаф'єв.

14 слайд

Російська натурфілософська проза другої половини ХХ століття: навчальний посібник Смірнова Альфія Ісламівна

1. Сюжет – композиція – жанр, творча історія («Цар-риба» В.П. Астаф'єва)

Жанр «Цар-риби»В. Астаф'єва, визначений самим автором як «оповідання в оповіданнях», інтерпретувався в критиці по-різному: як «прихований роман» (В. Курбатов), різновид роману, що відрізняється формою оповіді (JL Якименко), роман (Н. Яновський), повість (Н. Молчанова, Р. Коміна, Т. Вахітова), «така жанрова освіта, яка найближча до циклу» (Н. Лейдерман). У тому, як здійснювався пошук «форми» твори, Астаф'єв писав: «Друзі підбивали мене назвати “Цар-рыбу” романом. Окремі шматки, надруковані в періодиці, були позначені глави з роману. Боюся я цього слова "роман", багато чого зобов'язує. Але головне, якби я писав роман, я писав би по-іншому. Можливо, композиційно книга була б стрункішою, але мені довелося б відмовитися від найдорожчого, від того, що прийнято називати публіцистичністю, від вільних відступів, які в такій формі оповіді начебто і не виглядають відступами» (Астаф'єв 1976: 57).

Щоб виявити жанрову сутність "Цар-риби", необхідно зрозуміти композиційну логікутвори, виявити її зв'язок з побудовою сюжету.Єдність твору ґрунтується на системі наскрізних мотивів,пронизливих оповідання. Перша частина «Цар-риби» контрастує з другою (принцип антитези знаходить у автора широке та різноманітне використання), в основу кожної з них покладено свій принцип побудови. Розділи першої частини тісно взаємопов'язані один з одним наскрізними образами(включаючи і образ героя-оповідача), єдиним місцем дії, чергуванням ліричного та публіцистичногопочав. Деякі з розділів «скріплені» фабульними зв'язками (кінець одного розділу і початок іншого), а такі як «Дамка», «У золотої карги», «Рибак Грохотало», «Цар-риба», схожістю сюжетної «схеми» – для них характерний стійкий тип побудови сюжету, пов'язаний із суто «браконьєрською» ситуацією, – зіткнення з рибнаглядом (або очікування та страх цієї зустрічі). У кожному окремому випадку події за подібних обставин і ситуації (браконьєрська лов риби) розвиваються по-різному. У другій частині книги глави скріплені в єдину розповідь чином Акіма.Фрагментарність побудови дозволяє не послідовно викладати історію життя Акіма, а лише висвічувати під певним кутом зору окремі моменти її: дитинство та юність («юшка на Боганіді»), робота в геологорозвідувальному загоні, сутичка з ведмедем («поминки»), подорож до білих гір («Сон про білі гори»).

Однак обидві частини твору, контрастуючи один з одним, не ізольовані одна від одної і разом складають єдине ціле. Фабульноглави «Цар-риби» з'єднані переважно хронологією життя героя-оповідача (перша частина книги, глави «Туруханська лілія» і «Немає мені відповіді» з другої частини) або Акіма (друга частина книги). Кожен із розділів розкриває особливий тип взаємовідносин людини та природи.У першій - "Бойє" - малюється тяжке випробування, що випало на долю Колі та його напарників, що відправилися на Таймир промишляти песця, але опинилися без спільної справи. Їхній похід мало не закінчився трагічно. У цьому розділі зароджуються мотиви розплати та порятунку.У розділі «Крапля» представлений зовсім інший тип взаємовідносин та інший спосіб оповіді. Спілкування з природою, відчуття своєї злиття з нею дає можливість герою-оповідачу відчути себе щасливим. Ця глава контрастує з першою («Бойє»), Слідом за «Краплею» автор помістив розділ «Не вистачає серця», яка через цензуру не була включена раніше в оповідання в оповіданнях «Цар-риба» і вперше була опублікована у 1990 році як самостійне оповідання (Наш сучасник. 1990. № 8). У розділі «Не вистачає серця», як і в «Краплі», відкрито звучить голос героя-оповідача, але за тональністю цей розділ антитетичний «Краплі»: замість ліричного тону – трагічний. І початок її свідчить про протиставлення «світлого» «темного»: «Після всіх цих цікавих історій, після світлого свята, подарованого нам світлоюрічкою Опаріхою, якраз згадати одну давню історію, для чого я трохи підзатримаюсь і згадаю колишнє, щоб зрозуміліше і видніше було, де ми жили і чого знали, і чому так досягли успіху в русі до того, про що я вже розповів і про що ще розповісти належить» (Астаф'єв 2004: 92). Символічна назва глави «Не вистачає серця», тому що в ній йдеться про втікачів і про одну зустріч, що відбулася наприкінці тридцятих років у тайзі. Трагізм історії Кульгавого в тому, що після всіх випробувань, що випали на його частку, пекло здасться раєм. Цей розділ, як і «Сон про білі гори», є «текст у тексті», з одного боку, вносячи нові акценти в осмислення головної теми і посилюючи загальну тональність розповіді в оповіданнях, з іншого боку, її включення до твір є додатковим. підтвердженням» його композиційної логіки та принципів організації художнього цілого.

Наступні розділи після "Не вистачає серця" - "Дамка", "У золотої карги", "Рибак Грохотало" - присвячені зображенню браконьєрського лову риби. Вони розташовані за ступенем наростання основного конфлікту твору, який досягне кульмінації на чолі «Цар-риба». Якщо Жінка – «непридатний» чоловічок і, як інші чушанці, браконьєрує, то Командор вже здатний вчинити вбивство заради наживи, хоча деякі проблиски людського в ньому збереглися. Грохотало є крайнім ступенем деградації людини.

У цих трьох розділах мотив розплати, що намітився в першій, йде в підтекст Історія перебування Коли з напарниками на Таймирі (глава «Бойє») містить у собі повчальний зміст і одну з важливих для всього твору думок: людині не дано вступати з природою в протистояння на рівних, вона карає за це. Коля з напарниками легковажно переоцінили свої сили та поплатилися за це. Опинившись без спільної роботи (промисел), замкнені в просторі хатинки, серед чужої стихії, вони майже втрачають розум, будучи не в змозі змінити свою долю, порушити тягуче безмовність навколо, перервати нескінченно тягнеться, майже зупинився для них час, противитися повільному затух , близькі до скоєння вбивства, але рятуються турботою про «ближнього» – хворого Коля. Через пробудження в людині людської до нього приходить порятунок.Так реалізується у розділі мотив порятунку.

Дамка, Грохотало і Командор – кожен по-своєму розплачуються за обраний спосіб життя: один втрачає власне ім'я і набуває замість собачої клички, інший змушений жити далеко від батьківщини та рідних і все життя сумувати за ними, будучи позбавленим можливості повернутися туди; третій, Командор, втрачає з вини «сухопутного браконьєра» свою улюблену доньку Тайку, єдине створення, на яке «відгукувалася» найкраща в ній душа Командора. У центральній для всієї книги главі «Цар-риба» мотиви розплати та порятункунабувають подальшого розвитку і відкрито реалізуються у долі Ігнатьича, насичуючись філософським змістом завдяки притчі, покладеної основою глави.

У заключному розділі розповідається про різні види браконьєрства. Місце глави «Летить чорне перо» як фінальна в першій частині цілком закономірне. Не випадково в окремому виданні автор змінив її місцезнаходження. У журнальному варіанті вона йшла після глави «Поминки» перед «Туруханською лілією» (за нарисовим характером глави «Летить чорне перо» та «Туруханська лілія» близькі один одному). У розділі «Летить чорне перо» підбивається свого роду підсумок темі браконьєрства і звучить застереження, виражене, на відміну від глави «Цар-риба», у формі прямого авторського звернення: «…Страхаюсь, коли люди розперезаються у стрільбі, нехай навіть за звіром, по птаху, і мимохідь, граючи, проливають кров. Не знають вони, що самі собі непомітно переступають ту фатальну межу, за якою кінчається людина…».

Друга частина, що відкривається главою «Вуха на Боганіді», малює зовсім інший тип взаємовідносин людини та природи, уособлений в образі матері Акіма. Тут отримує поглиблення натурфілософська концепція В. Астаф'єва. Думка про єдність людини і природи, представлена ​​у розділі «Крапля» відкрито в лірико-публіцистичних, філософських сегментах тексту, у розділі «Вуха на Боганіді» переплавлена ​​в художній образ, що втілив у собі етичне кредо письменника. Зв'язки з природою диктують та визначають характер взаємовідносини серед людей.це одна з основних думок як глави «Вуха на Боганіді», так і всього твору.

Місце глави «Вуха на Боганіді» як відкриває другу частину твору не випадково. У ньому відображено особливий світ братства, основу якого складає колективна, промислова, артільна праця. У розділі «Вуха на Боганіді» знайшов втілення естетичний ідеалавтора. Саме тому В. Астаф'єв у книзі «Посих пам'яті», говорячи про історію створення твору, назвав її «главою про доброту» і підкреслив, що цей розділ є смисловим центром книги (Астаф'єв 1980: 197). Чуші Боганіда -два центральних, протилежних за своєю етичною сутністю, полюси, два образу-символу, з якими пов'язаний принцип антитези,властивий загалом художньому мисленню письменника та виконує у творі структуроутворюючуфункцію.

Важливе місце у натурфілософської концепції «Цар-риби» займає образ матері Акіма. Вона не називається на ім'я, її призначення – материнство. Мати - дитя природи та зв'язки з нею у неї міцні та нерозривні. Не випадково причиною смерті матері стає випите нею «вигнане зілля», що вбиває нове життя, що зародилося в ній, і її саме. Порушується ритм життя, визначений природою. Ця дисгармонія, внесена до закономірного перебігу природних процесів, веде до смерті матері.

Другий розділ другої частини – «Поминки» – зображує новий етап біографії Акіма: робота в геологорозвідувальному загоні, бій з ведмедем, який у контексті твору наповнюється особливим змістом. Яким витримав ті випробування, які випали на долю Колі («Бойє») та Ігнатійовича («Цар-риба»), Сцена бою Акима з ведмедем, який убив Петруню, протистоїть картині поєдинку людини з цар-рибою. Антитезау зображенні зіткнення людини з силами природи знаходить і композиційне рішення: у розташуванні глав «Цар-риба» та «Поминки» використовується «дзеркальний»принцип – вони розташовані симетрично по відношенню один до одного Розділ «Цар-риба» посідає друге місце від кінця першої частини, глава «Поминки» – слідує другий від початку другої частини. Реалізації антитези сприяє і культове – у тих міфу – походження образів цар-рыбы і ведмедя – «господаря тайги». Це противники «виключні», гідні один одного.

Наступний розділ – «Туруханська лілія» – займає центральне місце у другій частині книги, виділяючись у ній тим, що у главі, як і першій частині, основним дійовою особою є герой-оповедавець, Яким відходить другого план, переважає у ній публіцистичний початок . Назва глави символічна у тих розкриття теми природи. Туруханська лілія, саранка, втілює у собі органічність і природність, властиву лише явищам природи. Глава «Туруханська лілія» тематично, за сюжетом і стилем близька главі «Крапля» (перша частина). І розташовані вони симетричноодин одному. Якщо розглядати заключний розділ «Немає мені відповіді» як своєрідний епілог до всього твору, то другий розділ «Крапля» та одинадцята «Туруханська лілія» складають своєрідну композиційну рамувсередині книги. Тому «Сон про білі гори» (закінчений твір усередині оповіді) автор «виносить» за межі цієї рами.

Основні мотиви твори в передостанньому розділі набувають свого логічного завершення. Глава «Сон про білі гори» має підсумковий характер. Вона «перегукується» з першим розділом «Бойє»: подібність ситуацій (ізольованість від людського світу у природній стихії), ідентичність втілення хронотопу, завершення мотивів розплати, порятунку, що отримали початок у розділі «Бойє». Яким і Еля, подібно до інших героїв твору, «випробовуються» тими силами природи, над якими не владна людина. Кульмінацією у побудові сюжету глави є зображення їхньої спроби вибратися зі снігового полону. Їхній шлях до порятунку, що став дорогою до людей, закінчується благополучно. Так втілюється у розділі мотив порятунку.

Отримує завершення у розділі «Сон про білі гори» та мотив розплати, що розкривається на долі Гоги Герцева Здається, цілком правомірно говорити про цей розділ як про «творі у творі», оскільки багато художніх реалії, представлені в розділах-розповідях фрагментарно, знайшли повніше «тлумачення» в ньому.

У критиці вже писалося про «свідомий» внутрішній зв'язок глави «Сон про білі гори» з «Героєм нашого часу» М. Лермонтова (Див.: Марченко 1977), ремінісценції з якого містяться в щоденнику Герцева та його характеристиці у творі. Порівняння Гоги з Печориним служить сатиричним цілям, виявляючи претензійність та позиковість філософії Герцева. Його випадкова смерть у тайзі – та розрахунок,яка неминуче мала наздогнати Гогу. Він зневажає людей. Яким для нього «смердючка». Споріднені зв'язки з батьками, власною дитиною для нього не мають значення. Неспроможний він і в коханні, ставлячись до жінок (бібліотекарці Людочці, Елі) споживчо.

На підставі взаємозв'язку глав «Бойє» та «Сон про білі гори» можна говорити про кільцеву завершеність сюжету твору, або про наступну, другий композиційній рамі,що обрамляє попередню. Взаємопов'язані у «Цар-рибі» експозиціяі епілог(глава «Немає мені відповіді»), які складають третю композиційну раму.В експозиції та епілозі відкрито звучить голос автора, завдяки чому розповідь насичується лірико-філософським звучанням. В експозиції йдеться про прибуття героя-оповідача до Сибіру. Йому і раніше не раз «доводилося бувати на Єнісеї» (після цієї експозиції починається опис подорожі Сибіром, Єнісеєм та його притоками), в епілозі ж герой-оповідач покидає Сибір і з вікна літака оглядає її, бачачи ті зміни, які відбулися, порівнюючи її минуле та сьогодення. У контексті епілогу важливий епіграф до глави (Ніколи нічого не повернути…

Можна в ті ж повернутися місця, але повернутися назад неможливо»), який за змістом перегукується з завершальними словами з Еклезіаста: «Всьому свій час і час будь-якій справі під небесами ...».

Наявність у творі В. Астаф'єва потрійний композиційної рамисвідчить у тому, що він успішно користується традиційним літературним прийомом обрамлення. Потрійне композиційне обрамлення – це важливий доказ того, що ми маємо справу не з циклом оповідань, і навіть не з двома відносно самостійними частинами всередині розповіді, де особняком стоїть глава «Сон про білі гори», а з твором, що є єдиним художнім цілим. До досягнення цієї цілісності прагнув автор, додатково доопрацьовуючи «Цар-рибу» (змінивши місце розташування окремих розділів і розділивши його на дві частини, що не було у першій – журнальній – редакції). І навіть включення в текст нового розділу («Не вистачає серця») свідчить лише про «рухливість» фрагментарної форми, але не про те, що «вільно організований», він може безмежно «розширюватися». Щодо структуриоповідання в оповіданнях, то включення нового розділу лише «завершило» процес «гармонізації» тексту: притчева глава «Цар-риба» зайняла у його структурі центральнестановище, ставши сьомим (із тринадцяти).

Жанрове визначення «оповідання в оповіданнях» вказує на новелістичний тип побудовитвори, але механізм складання «розповідей» має важливу особливість: всі розділи чітко «закріплені» щодо один одного, розташовані таким чином, щоб авторська натурфілософська концепція набула свого найбільш повного, полісемантичного художнього втілення. Сполучені в одному творі у певній супідрядності, ці «фрагменти» складають єдність найвищого порядку.Новелістичний тип побудови оповіді цілком виправдовує себе. Здається, письменник знайшов нехай не нову, але з великими мистецькими можливостями форму, яка дозволила реалізувати авторську потребу у просторому, неквапливому викладі «подорожі», що увібрало у собі різнорідний матеріал. Ця ж «вільна» форма дозволила відсікти все другорядне, обтяжливе оповідання, включити до нього розділи з різною жанровою домінантою (лірико-філософське оповідання, публіцистичний нарис, притчу, повість). Проте вона ж зобов'язувала автора послідовно витримувати логіку оповіді, ретельно продумувати архітектонікуі композиціютвори. І в цьому виявляється своєрідність жанрового мислення В. Астаф'єва, який творчо переосмислює традиційну для світової літератури форму «новелістичної» оповіді. Єдність і цілісність «Цар-риби» створюються завдяки образам героя-оповідача та Акіма, наскрізним структуротворчим мотивам порятунку та розплати, ритмічної організації композиції, кільцевої замкнутості сюжету.

Для розуміння поетики "Цар-риби" важлива творча історіятвори, що прояснює питання, пов'язані і зі структурою тексту. У процесі аналізу розповіді у розповідях ми стосувалися деяких моментів цієї історії, структурних перетворень тексту. Зупинимося докладніше на процесі створення та доопрацювання твору вже після його першої публікації.

Н.К. Піксанов писав: «Ми зазвичай задовольняємося вивченням великих творів у їхній остаточній формі, що кристалізувалася. Тим часом розуміння результатів процесу без вивчення самого процесу для історика заздалегідь зганьблене: лише дослідження всієї історії явищ дає повноту його розуміння» (Піксанов 1971: 15). Дослідник розглядає питання творчої історії твору як як із моментів у різнобічному вивченні творчості письменника, а й як особливу наукову проблему «великого принципового значення» (Піксанов 1971: 7), нарікаючи, що у літературної науці вивченню творчої історії твори приділяється недостатнє увагу.

В. Астаф'єв належить до тих письменників, які не задовольняються одного разу написаним і через роки знову повертаються до свого твору, доопрацьовуючи його. Повість «Пастух і пастушка» зазнавала особливо ретельної редагування, її він «переписував» п'ять разів. «Стоящий літератор, – за словами письменника у книзі «Посох пам'яті», – завжди знайде, що переробити, бо немає межі досконалості» (Астаф'єв 1980: 174). Викликає інтерес порівняння першої, журнальної, публікації «Цар-риби» («Наш сучасник». 1976. № 4-6) та наступних, з яких зупинимося на виданні твору у перших зборах творів В.П. Астаф'єва (Астаф'єв Ст.Зібр. тв.: У 4 т. Т. 4. М., 1981). При зіставленні двох варіантів «Цар-риби» привертають увагу ті зміни, які викликані прагненням внести якнайбільше, за словами В. Астаф'єва, «письменницької дисципліни» в художню, зокрема композиційну, структури книги. В окремому виданні оповідання поповнилося новим розділом «Дамка» (вилученим у журналі з цензурних міркувань) та набуло двочастинної композиції. Деякі глави помінялися місцями. Глава «Летить чорне перо», що була в журнальному варіанті після глави «Поминки», перемістилася, посівши місце після глави «Цар-риба», ставши, таким чином, заключним розділом першої частини. Ось як виглядає побудова твору в журнальному та окремому виданнях:

Журнальна публікація

(Наш сучасник. 1976. № 4-6)

У золотої карги

Рибак Грохотало

Цар-риба

Юшка на Боганіді

Летить чорне перо

Тур у ха не ка я лілія |

Сон про білі гори

Немає мені відповіді

Окреме видання

(Зібр. тв.: У 4 т. Т. 4).

Частина I

У золотої карги

Рибак Грохотало

Цар-риба

Летить чорне перо

Частина II

Юшка на Боганіді

Тур вуха не ка я лілія

Сон про білі гори

Немає мені відповіді

Для цілісного сприйняття твору плідна сама ідея розділити його на дві частини – об'єднання глав-оповідань у частині всередині цілого підтверджує думку про те, що ми маємо справу не зі збіркою оповідань, не з розрізненими повістями та новелами, об'єднаними лише спільністю тематики, назвою та чином героя-оповідача, і з завершеним художнім явищем. У основі цього явища лежить упорядкована супідрядність глав, внутрішня композиційна логіка. Включення в книгу нового розділу «Дамка» та її місце у художній структурі твору, як і часткові зміни в архітектоніці мотивуються міркуваннями ідейного та естетичного порядку.

Робота над «Цар-рибою» не обмежилася лише перестановкою голів. Вона має багатоплановий характер і ведеться на різних рівнях: композиційному, семантичному, стилістичному, синтаксичному, морфологічному, фонетичному. Майже кожна сторінка або фрагмент тексту несуть на собі друк авторської редагування, багатоцільової за своєю спрямованістю. Розглянемо різні аспекти творчого доопрацювання (а найчастіше – і переробки) твору В. Астаф'євим.

Вдосконалення композиції «Цар-риби» проявляється у масштабах всієї книжки, а й у локальних відрізках тексту, не більше однієї глави чи навіть композиційної форми (описи, оповідання, діалогу тощо. п.). Особливо велику правку, що відображає прагнення письменника посилити логіку і хронологічну послідовність розповіді, зазнала глава «Сон про білі гори». Про характер її доопрацювання можна судити з великому уривку, який у журнальному варіанті йшов суцільним текстом і мав іншу побудову. В окремому виданні цей уривок поділено на три частини, а деякі абзаци помінялися місцями.

Хронологічні координати «фіксують» розвиток сюжету на чолі. Ось початок кожного із трьох розділів, виділених письменником:

1. «У тайзі залягла повна, тиха осінь». Далі йде редагування першого великого уривка (перший розділ) (Астаф'єв 1981: 315).

2. «Коротше й коротше робився день, і що він скоріш коротшав, тим щільніше ставав мисливця» – правка другого розділу (Астаф'єв 1981: 317).

3. «Вранці хрумтів, блискав навколо чарим – осінній наст» – далі слідує правка третього розділу (Астаф'єв 1981: 318).

Найбільш істотні зміни містить перший розділ, присвячений підготовці Акіма до виходу із зимівлі. Він робить запаси на зиму, кожну дію Акіма, черговість дій, виконані особливого сенсу та значення. Доопрацьовуючи текст, автор із максимальною скрупульозністю малює, з якою ретельністю готується Акім до походу, передає найдрібніші деталі побуту зимівників, труднощі, які їм доводиться долати.

Астаф'єв як переміщає окремі абзаци, а й переробляє їх. Говорячи про смак пташиного м'яса, яке їв Акім, у журнальному варіанті автор зауважує: «Птахи харчувалися не одними ягодами, а й нирками, вільховою шишкою, і запах гниючого, мшлого дерева навіть уночі не залишав Акима, нудило в животі, смоктало в грудях. і він намагався рятуватися ягодами, горіхами» (Астаф'єв 1976: 6, 32). У книжковому варіанті вноситься уточнення: «Птиця борова з ягід перейшла на нирку та вільхову шишку», оскільки в тайзі вже пізня осінь випав сніг.

У деяких випадках редагування супроводжується включенням вставок. Змінюючи композицію великого фрагмента тексту, автор мав зберегти внутрішню співвіднесеність абзаців із різних розділів, оскільки «будівельним матеріалом» стали вже написані шматки тексту. Ось один із подібних прикладів, взятих з першого розділу:

Журнальна публікація

«У той час, коли Енде

стрімко

котила вниз шугу,

на очах запаяючи

річку заберегами,

стираючи її криву

смугу із землі, наче

розчерк із зошита

учнівською гумкою.

Яким ширкап пучковий

пипою дрова і до того

доширкапся. що Епя

одного разу казапа ... »

(Астаф'єв 1976: 6. 33).

Окреме видання

«У той час, коли Енде

стрімко

котила вниз шугу,

на очах запаяючи

річку заберегами,

стираючи її криву

смуга землі, наче

розчерк із зошита

учнівською гумкою.

Еля була між

життям і смертю, і

запаси робити було

дозвілля. Але як тільки

вона трохи погладшала,

і її можна стало залишати

у хатці на пару з Розкою ... »

(Астаф'єв 1981: 316).

У журнальному варіанті теперішній час зображуваних подій переривається минулим часом, автор повертається до епізоду, який був у минулому, на що вказують слова: «Тієї пори…», і раптом минулий час так само несподівано замикається з часом перебування Акіма і Елі в зимівлю . В. Астаф'єву важливо зберегти послідовність на протязі часу, не порушуючи його ходу при описі проведення зимівників, оскільки зображується поступове поліпшення стану здоров'я Елі, щоденна підготовка Акіма в дорогу, зміни в природі («Коротше і коротше робився день», «лід на Енді ненадійний»). Таким чином, послідовність руху часу, його безперервність при зображенні життя героїв для письменника має особливе значення. Епізод з пилкою він повертає з минулого в сьогодення, що послідовно розвивається час героїв.

Минулий час виникає в оповіданні (у книжковій редакції) вже у зв'язку зі спогадом про хворобу Елі. І тут автор дописує кілька рядків: «Еля перебувала між життям і смертю і запаси робити було дозвілля, але як тільки вона трохи погладшала». Все встає на свої місця. Правка полегшує читацьке сприйняття твору. Цей «побутовий» епізод (Акім пиляє дрова, викликаючи роздратування в Елі звуком пили) передає ті внутрішні зміни, які відбуваються в душі Елі. Письменник прагне ущільнити розповідь, «стягнути» їх у єдиний вузол, у якому все побутові та психологічні деталі тісно «пригнані» друг до друга, взаємозалежні і взаємозалежні.

Виправлення журнального варіанта сприяє глибшому розумінню і характерів героїв та авторського ставлення до них. Це стосується насамперед образу Елі. Вже переміщення того фрагмента тексту, про який мова йде, якимось чином пом'якшує його. У журнальному варіанті два епізоди, що малюють нервове роздратування Елі, були розташовані поруч - один йшов за іншим (перший - Елю дратує звук пили, другий - Еля гидливо вибиває з рук Акіма кухоль з відваром трави). В окремому виданні ці епізоди відокремлені один від одного, що свідчить про доопрацювання психологічного вигляду Елі та дещо пом'якшує авторську оцінку героїні.

Удосконалюючи текст, В. Астаф'єв прагне посилити достовірність зображуваного, що з самої сутністю творчого методу письменника, у якому істотну роль грає публіцистичний спосіб світовідображення. Це добре помітно, зокрема, на тій дуже значній! – переробці (саме композиційної), яку зазнав ще один великий фрагмент «Сну про білі гори», присвячений щоденникам Гоги Герцева, що починається в журналі питанням: «Чому, навіщо вони поманили вони до себе Елю та Акіма?» Композиційна перестановка всередині нього мотивована тим, що в первісному варіанті прозріння Елі надмірно прискорене, полегшене і передчасне: Еля хоче розібратися в тому, що сталося, в пережитому, і відразу - буквально через кілька рядків! - Знайдено відповідь, по суті вирок собі, який вимовляється «без жалю, і навіть без горя, з здивуванням». З метою уникнути спрощення характеру Елі та одночасно спрощення основного конфлікту глави, домогтися граничної психологічної достовірності, В. Астаф'єв, композиційно доопрацьовуючи фрагмент тексту, відтворює події так, як вони мали б відбуватися у самому житті, відповідно до логіки поведінки героїв, логіки розвитку їх характерів .

У книжковому варіанті розповідь про щоденники Гоги Герцева починається з того, що Еля довгими вечорами слухала їх у читанні Акіма: «Довгими вечорами, сидячи проти дверцят печурки, дивлячись у палкий, від горіхової шкаралупи гарячий і скоромний вогонь, сутеніючи при світлі ламп -горнушки, в прибраній з усіх боків стиснутою тайгою і темрявою хатинці, Еля слухала щоденники Герцева, намагаючись щось зрозуміти, нехай запізнилося, розібратися, що і чому сталося з нею »(Астаф'єв 1981: 329). Далі характеризуються самі щоденники, та був цілком виправдано звучить питання: чому, навіщо поманили себе щоденники Герцева? Адже мораль свою він «завжди тримав на увазі». Визнання ж Елі у своїх помилках тут відсутнє. Все для неї значно складніше. Щоб розібратися в собі, зрозуміти (хоча б тепер!) Гогу, з яким вона так необачно пустилася в невідомий шлях, що став для нього останнім, їй необхідно було краще впізнати власника щоденників, зрозуміти спосіб мислення і ту філософію, що сповідував Герцев, з'ясувати його життєві цілі. Після того, як у щоденниках постав інший Гога порівняно з тим, яким вона його знала, визнання Елі – «Щось я наплутала в житті…» – звучить майже трагічно. І вимовляється воно Елі вже зовсім інакше. Перед нами шлях помилок, яким вона йшла. Завдяки зустрічі з Акімом, знайомству з щоденниками Герцева, тієї ситуації (на порозі смерті), в якій вона опинилася, Еля розуміє хибність цього шляху, оцінює його з позицій дорослої людини, яка нарешті усвідомила відповідальність за свої вчинки. І це зримий результат, результат дорослішання Елі, ступінь на шляху до її духовного прозріння.

Композиційне виправлення деяких уривків тексту найчастіше диктується потребою письменника виявити логіку оповіді всередині кожного уривка, упорядкувати систему художніх «координат» зокрема, часу («Сон про білі гори»), надати більшої конкретності, пластичності та емоційної виразності образам, драматизму та динамізму ситуацій . Досягти максимальної психологічної достовірності характерів та обставин.

Багато змін у журнальному тексті «Цар-риби» пов'язані з введенням у художню тканину твору нового матеріалу, що збагачує зміст книги, що розширює межі оповіді. Ця тенденція смислового «насичення»Текст реалізується в системі вставок, різних за обсягом і за характером Є вставки невеликі, введені з метою пояснення або уточнення. У журнальній редакції у розділі «Бойе» йдеться про лемінгу без жодних пояснень, а книжкової редакції дається пояснення: «…Так по-науковому зветься миша-строчок – найменший і найзліший звірятко північ від; всьому живому в тундрі ряска - корм ... »(Астаф'єв 1981: 22).

А ось приклад іншого роду з глави "У золотої карги". Невелика вставка внесена після слів про те, що чушанці всі закони сприймають із хитруною: «...якщо закон захищає від негараздів, допомагає зміцнитися матеріально, урвати на пропой, його охоче приймають», якщо ж він у чомусь їх ущемляє, вони прикидаються сирими . «Ну а якщо вже припруть до стінки і не викрутитися, – продовжує В. Астаф'єв в окремому виданні, – починається мовчазна, тривала облога, змором, тихим сапом чушанці добиваються свого: що треба обійти – обійдуть, чого захочуть добути – добудуть, кого треба вижити з селища - виживуть »… (Астаф'єв 1981: 89). Це важливий додатковий штрих у збірному образі чушанця, що характеризує його соціально-психологічний образ.

Внесено суттєві зміни до глави «Рибак Грохотало». Відтворюючи минуле цього браконьєра, В. Астаф'єв прагне максимально достовірно розповісти про події, що мали місце насправді. Введення додаткових деталей біографії Грохотало конкретизує його образ, пояснює, як уродженець України опинився на Півночі і чому він у відпустку не їздив на батьківщину, якою сумував (у журнальному варіанті це залишалося незрозумілим, як не зовсім зрозумілий був міра та міра провини Грохотало).

Нові деталі та факти, що включаються до тексту твору, супроводжуються додатковою його переробкою. Переробляється та частина глави, де розповідається про закінчення цього злощасного для Грохотало і трагічного для Командора (загинула його дочка) дня. В. Астаф'єв додав ємну деталь, яка знову ж таки служить конкретизації морального вигляду чушанців. Коли Командор шукав згубника своєї дочки, а Грохотало трощив домашній скарб, «на Єнісеї тонули якісь байдарочники» (Астаф'єв 1981: 121). Це повідомлення наповнює уривок, що розглядається новим змістом, поглиблює авторську оцінку зображуваного. У книжковому варіанті «Цар-риби» відповідно до жанрової установки посилюється публіцистичний «струм», що допомагає чіткіше виявити авторську позицію. Це характерно, зокрема, для глави «Летить чорне перо». У журнальній редакції йшлося про те, що модниці пристосували лебединий пух на вбрання, особливо на зимові муфти. У окремому виданні автор, не обмежуючись констатацією факту, дає йому публіцистичну оцінку (Див.: Астаф'єв 1981: 165).

В окремому виданні у зміненому вигляді порівняно з журнальною публікацією постав і фінал глави. Автор «дописує» його, з документальною точністю викладаючи факти безгосподарності та розгильдяйства. У рік масового знищення птиці на сибірській річці Симе, про що розповідається на чолі, заготконтора приймала глухарів по три рублі за штуку, потім по рублю, потім зовсім перестала приймати: не було холодильника, стояло тепло і мряка, перестали літати літаки.

Птах зіпрів на складі. Сморід пливла по всьому селищу, «товар» списали, збитки віднесли на рахунок стихії, повісили кругленьку суму на шию державі, а глухарів вилами гною вантажили в кузова машин і возили в місцевий ставок, на звалище» (Астаф'єв 1981: 172).

У розділі «Летить чорне перо» художньо-публіцистичний початок представлено найбільш яскраво, тому «новий» фінал вписується у зміст глави і підсумовує його, оскільки в ньому йдеться про наслідки «побоїща» глухарів восени 1971 року.

«Всю зиму та весну бенкетували ворони, сороки, собаки, кішки; і як здіймався вітер, сажею літало над селищем Чуш чорне перо, підняте з берегів великої ставка, літало, кружляло, застячи біле світло, рябучи відгорілим порохом і мертвим прахом на лику очманілого сонця» (Астаф'єв 1981: 17). У цьому фіналі пояснюється і назва глави - "Летить чорне перо".

Іноді вставки розростаються на цілі сторінки, на яких деталізуються і конкретизуються окремі епізоди, людські долі (образи «розсіяного поета» та Тихона Пупкова з глави «Сон про білі гори»), що допомагає письменнику відтворити широке історичне тло, або дати опис морального вигляду. -то соціальної групи. У цьому відношенні показовою є доля Парамона Парамоновича Олсуф'єва, наставника Акіма, людини, яка провела все життя на річці («Вуха на Боганіді»). У журнальному варіанті твору йшлося про те, що пароплав «Бідовий» був зданий на металобрухт. Що ж сталося з «найбільшим начальником з колійної обстановки» на «Бідовому» – Парамоном Парамоновичем, читачеві залишалося незрозумілим. В окремому виданні авторка дає біографію свого героя, уточнюючи історичні реалії. Олсуф'єв важко пережив розлуку з «Бідовим» – його «вихопив удар». Відлежавшись у лікарні, він продав за безцінь моряцьку амуніцію і вирушив із дружиною до Казахстану на «героїчну цілину, щоб почати там нове, «сухопутне» життя.

Для творчого процесу В. Астаф'єва характерне прагнення надати психологічну «повнокровність» кожному, навіть епізодичному персонажу, яких у розповіді безліч. Прикладом такого роду доопрацювання може бути розповідь про паперові пижі (глава «Поминки»), який знадобився письменнику й із єдиною метою відтворити сам хід слідства, посилити достовірність у викладі його, розкрити психологічну деталь образу Петруні. Змінено і фінал глави «Поминки», який увібрав велику вставку, необхідну для конкретизації побуту геологорозвідувального загону. Якщо в журнальному варіанті було всього два слова про те, що після поминок по Петруні «на роботу вийшли в призначений термін», то в окремій редакції малюється докладна картина прибуття на літаку в загін начальника партії, яка рясніє колоритними побутовими та виробничими деталями.

Істотного доопрацювання в цьому ж напрямі зазнала і глава «Сон про білі гори». У розповідь про московське життя Елі в будинку матері, редактора видавництва, автор додає дві вставки, в яких описується життя творчої інтелігенції (перша вставка про поета, який бував у їхньому будинку, та про його «перетворення», друга – про Тихона Пупкова). Автор кількома штрихами відтворює портрет епізодичних персонажів, розкриває розвиток темпераменту. У розділі «Сон про білих горах» є незвичайна вставка – вірш, що у щоденник Гоги Герцева. Це невеликий поетичний твір про долю лева, ще в дитинстві потерпілого від кулі, що виріс і прожив все життя в неволі, але сумує за свободою. Воно органічно вписується у контекст як щоденника Герцева, а й усього твори.

"Цар-риба" - твір філософський. Пронизана філософськими роздумами глава «Крапля», насичена філософським підтекстом глава «Сон про білі гори». Її герої – Яким і Еля – опиняються в незвичайній для себе ситуації – вони ізольовані від усього навколишнього світу, їхній простір обмежений межами хатинки, а за хатинкою починається та стихія, яка їм непідвладна, але від якої вони залежні. Їх поняття «життя – смерть» постають у всій своїй оголеності. Варто лише перестати чинити опір, перестати боротися за життя, як настане смерть. Ось та реальність, з якою вони стикаються щодня. У цій ситуації і виникають думки про цінність людського життя, про її сенс, що втілилися у вставці,включеною у книжковий варіант. Вона починається питанням, чи стало легше людям від того, що вони дізналися, що немає безсмертя?

Доопрацювання зазнав і фінал твору. Очевидно, автор скористався різними перекладами Еклезіаста. В окремому виданні виразніше представлена ​​антитетичність положень Еклезіаста, що взагалі притаманне образній системі та композиційній структурі твору Астаф'єва.

Використовуючи систему вставок, В. Астаф'єв значно розсуває просторово-часові рамки оповіді, збагачує та насичує його додатковим художнім матеріалом соціально-історичної, психологічної та побутової властивості. Вставка-пояснення (уточнення), вставка-опис, вставка-характеристика, вставка-оцінка дозволяють автору створити широку панораму дійсності, яка в журнальному варіанті виглядала більш локалізованою та естетично менш багатовимірною.

Важливе місце у роботі над твором займає тенденція до ущільнення оповіді,що свідчить про збільшення «питомої ваги» слова, його смислового навантаження. Виявляється вона двояко: по-перше, у спрощенні конструкції речення, по-друге, в економії мовних засобів. Удосконалюючи стилістичну «оболонку» тексту, В. Астаф'єв видаляє з твору слова та словосполучення, що не несуть у собі нової чи естетично багатої інформації, спрощує синтаксичну структуру речень, наближаючи мову твору до розмовної мови, прибираючи, зокрема, інверсії.

Тенденція до ущільнення оповіді виявилася у вилученні окремих фрагментів тексту, найчастіше незначних за обсягом. Мабуть, найбільшим вилученням є видалення журнального тексту колишнього фіналу глави «Цар-риба». У журнальному варіанті у фіналі глави розповідається про порятунок Ігнатійовича, на допомогу якому прийшов його рідний брат Командор. У книжковому варіанті фінал глави постав у усіченому вигляді. «Іди, риба, йди! Поживи, скільки можеш! Я про тебе нікому не скажу! - мовив ловець, і йому стало легше. Тілу - тому, що риба не тягла вниз, не висіла на ньому сутунком, душі - від якогось, ще не збагненого розумом, звільнення »(Астаф'єв 1981: 155). Обрана В. Астаф'євим кризова ситуація протистояння людини і природи (образ риби постає як її символ) допомагає художньо реалізувати морально-філософський сенс притчі. Письменник наполегливо прагне надати їй узагальнюючий, символічний характер, що свідчить і доопрацювання глави. "Новий" фінал є відкритим і не дає відповіді на запитання, чи врятується Ігнатійович. У такому вигляді він найбільше відповідає притчевому характеру глави.

Тенденція до економії мовних засобіввиявляється у тому, що письменник усуває обороти, словосполучення, слова, що несуть «надлишкову» інформацію. З двох синонімічних слів у деяких випадках автор залишає одне. Складні дієслівні форми замінює простими, видаляє зайві слова, що називають дії героїв, у тих випадках, коли з контексту ясно, що герой це робитиме. Викреслює В. Астаф'єв та слова, які «загальмовують» висловлювання, наближаючи мову твору до розмовного, надаючи тексту динамізм та експресію. У книжковому варіанті автор прагне використовувати вставні конструкції, змінює конструкцію речення з причетним оборотом, ставлячи його після визначуваного слова.

Прикладів такого роду можна навести безліч. У мовному ладі всього твору проявляється орієнтація на живу розмовну мову. Невипадково критика відразу звернула увагу цю особливість астафьевского оповідання. «…Все це – з усного оповідання», – зауважив Гліб Горишин (Літературний огляд 1976: 10, 52).

У книжковому варіанті враховано критичні зауваження про зловживання автора вульгаризмом та діалектизмом. Деякі діалектизми розшифровуються, пояснюються мисливські та рибальські терміни, арготизми та вульгаризми замінюються зрозумілими просторічними словами. Уточнюється фонетична фактура мови Акіма та інших персонажів.

Процес роботи письменника над «Цар-рибою» набагато багатоаспектніший і незмірно багатший, ніж ті підсумовані спостереження, що представлені тут. Але й наведені факти дозволяють судити про ту непереборну жагу досконалості, високу вимогливість до себе та безмірну відповідальність письменника перед своїм читачем, які служать поживним ґрунтом творчостей В. Астаф'єва.

Цей текст є ознайомлювальним фрагментом.

СЮЖЕТ СЮЖЕТ - метод організації класично понятого твору, моделируемая у якому подійність вибудовується лінійно, тобто. розгортається з минулого через сьогодення у майбутнє (при можливих ретроспективах) і характеризується наявністю іманентної логіки,

З книги Парменід автора Платон

КОМПОЗИЦІЯ ДІАЛОГУ I. Вступ Розповідь про осіб, пов'язаних з цим діалогом, який є викладом якимось Кефалом давно що відбувалася розмови знаменитих елейців - Нарменіда і Зенона - з тоді ще юним Сократом.II. Основна елейська тезаВсе єдине, і не

Якщо ти не осел, або Як дізнатися суфія. Суфійські анекдоти автора Костянтинов С. В.

Вода та риба Чи знаєте ви, що риба не має жодного уявлення про воду? Вона не знає про існування води, доки вона в ній знаходиться. І тільки опинившись на суші, вона починає переживати, але, як і раніше, не розуміє свого лиха. Викинута на берег, лежить вона, судорожно

З книги Діалоги Спогади Роздуми автора Стравінський Ігор Федорович

Композиція Про процес твору Р. К. Коли ви усвідомили композиторське покликання? Я не пам'ятаю, коли і як я вперше відчув себе композитором. Пам'ятай) тільки, що така думка виникла у мене в ранньому дитинстві, задовго до якихось серйозних музичних

З книги Вибране. Логіка міфу автора Голосовкер Яків Еммануїлович

6. Жанр як цікаве Під рубрикою «цікаве предмета» можна розглядати і жанр: наприклад, авантюрний роман як жанр. Але жанр може фігурувати як предмет естетики лише доти, оскільки поетика розглядатиметься як частина естетики. Чи не неохайність

З книги Невибагливо мудрі автора Вей У Вей

5. Риба - Я Розум, у якому з'являється світ, - сказала сова кролику- Правда? - відповів кролик, зриваючи соковитий кульбаба і смикаючи його куточком рота. - Ця думка не спадала мені на думку. - Так і є, - продовжувала сова, - і думки - не риба, щоб їх могли ловити звірі або

З книги Психічна хвороба та особистість автора Фуко Мішель

«Психічна хвороба і особистість»: сюжет Роботу «Психічна хвороба і особистість» по праву можна назвати і науковою працею, і літературним твором: блискучий стиль, тривалість, що заколисує, переносить читача від періоду до періоду, спершу обнадійливі, а потім

Із книги Підсумки тисячолітнього розвитку, кн. I-II автора Лосєв Олексій Федорович

2. Основний сюжет твору, що дійшов У перших двох книгах, що утворюють, як сказано, вступ, розповідається таке.

З книги Відповіді: Про етику, мистецтво, політику та економіку автора Ренд Айн

1. Композиція Власне, встановити точну композицію у такому різноманітному тексті досить складно. Тим не менш, принаймні тематично, все ж таки можна уявити собі план цього трактату, і до того ж у наступному вигляді. Після появи Поймандра з метою

З книги Російська натурфілософська проза другої половини ХХ століття: навчальний посібник автора Смірнова Альфія Ісламівна

З книги Перлини мудрості: притчі, історії, настанови автора Євтіхов Олег Володимирович

2. Натурфілософський «маніфест» В. Астаф'єва (оповідання в оповіданнях «Цар-риба») Віктор Астаф'єв, думка якого постійно зосереджена на «больових точках» часу, звернувся до проблеми взаємин людини та природи вже на ранньому етапі своєї творчої

З книги Порівняльне богослов'я. Книга 6 автора Колектив авторів

СУШЕНА РИБА Хуан-цзи народився в бідній сім'ї, і нерідко в будинку не вистачало їжі. Якось батьки послали його зайняти трохи рису у багатія. — Зрозуміло, я можу допомогти, — відповів багатій. - Скоро я зберу подати з моєї села і тоді зможу позичити тобі хоч п'ятдесят монет.

З книги Архітектура та іконографія. «Тіло символу» у дзеркалі класичної методології автора Ванеян Степан С.

З книги автора

Центрічна споруда як архітектурний жанр Це щодо базиліки. Міркування про центричний тип відрізняються зовсім іншою логікою. Цей тип церкви корениться в "жанрі" "великосвітських і витончених павільйонів", що мислилися як призначені для невеликих,