23. Біблійні образи та мотиви в поемі Ахматової «Реквієм»

«Реквієм» – єдиний твір про табори, репресії, сталінщину, який писався і видавався саме тоді, коли говорити про це не можна було. Це пам'ятник усім жертвам беззаконня у момент урочистості всіх цих беззаконь. Ахматова мріяла у тому, щоб «Реквієм» (1936-40) було опубліковано у книзі «Біг часу», але не здійснилося. У Росію він прийшов лише наприкінці 1980-х років.

Особисте горе ліричної героїні (втілюється через внутрішні переживання та конкретні обставини); злиття голосу автора з голосами багатьох жінок; доля ЛГ – символ епохи, пам'ятник; горе матері та хресні муки богоматері; муки сина - муки Христа.

Головне – страждання не сина, а матері. Перестановка акцентів. Ніхто з євангелістів, які описують страждання Христа, не говорить про матір. Погляд читача саме на матір. Полемізує з євангелістами, головною фігурою робить постать матері.

Картини апокаліпсису («перед цим горем гнуться гори…»); річка Нева - біблійна річка Вавилонська (сидить і плаче народ) => Ленінград - чужа країна. Образ зірки - апокаліпсис, що насувається. Пов'язана зі смертю (V, VIII) + це кремлівські зірки (символ епохи). X – Розп'яття – це кульмінація. Розп'яття Христа. Концентровано вміщує всю поему. Мотив скам'янення – наскрізний мотив. Центральний образ цієї поеми стає мати (у сцені розп'яття Ісус на другому плані, на першому – мати). Страшно, неможливо дивитись на материнське горе. => Ахматова полемізує з євангелістами (головна постать – матері).

Історія створення: Ахматова було писати; вона боялася. Його мали запам'ятовувати близькі друзі Ахматової (Л.К. Чуковська та інших.). Спочатку це називалося поемою; це могло бути лише циклом. Тільки поступово зрозуміли, що єдина героїня, єдиний сюжет, наскрізні образи (російських річок (Дону, Єнісея), біблійні образи) роблять його поемою. Причіплення над мертвим сином, коли виносять із дому, опускають у могилу тощо. Ахматова повністю дотримується жанровий канон (причіп, реквієм (поминання, панахида)). Конфлікт смерті та пам'яті – сюжетоутворюючий. Героїня хотіла б, щоб перемогла смерть, бо так жити вона вже не може; Проте поема закінчується образом пам'ятника, тобто. треба жити, щоби пам'ятати.

Головне – думка з цього приводу Ахматової (називала «Реквієм» поемою).

Арешт сина став каталізатором створення Реквієму (1935). 1957 рік смерті Єжова, перегляд твору, додавання «замість передмови».

1961 - епіграф. Попереджає певний настрій та містить епічне узагальнення. Глобальний, епічний рівень узагальнення.

Поема: наскрізні мотиви та образи (смерть, біблійні образи, пам'ять, божевілля); композиція (12 частин) – орієнтація на жанровий канон реквієму як у зразок (зокрема. музичний і фольклорний); єдина лірична героїня; 2 епіграфи та вступ. Авторське визначення (поема). Ліроепічна поема. У Ахматової різні типи плачу, які відповідають жанру реквієму. Це цілісний закінчений твір (орієнтація на жанровий зразок, музичність). Єдина образна система, єдина лірична героїня – мати та дружина. Композиція: узагальнення ← образ матері ← тема сина → образ матері → узагальнення. У твору є назва, епіграфи і вступ => це певна цілісність + авторське свідоцтво (спочатку не думала, що це буде поема, але пізніше назвала поемою).

Лірична героїня. Її лики. Еволюція: плач, ридання – божевілля – заціпеніння – розуміння – смирення.

Героїня багатолика - глобальне узагальнення (стрілецька дружина, козачка та ін); історія сприймається як загальнозначуща, епічна. Особистого «я» немає, і водночас воно скрізь. Образ жіночого страждання; пам'ятник усім жертвам беззаконня. Сюжет вишиковується, але він орієнтується на сюжет музичного твору. Рух, конфлікт між смертю та пам'яттю виникає від початку. Героїня закликає смерть.

Мотив безумства; смерті (жовтий місяць, ллється тихий Дон) – міфологічні образи. Але вони відчуваються як вічні, дуже конкретно вписані.

Заломлюються жанр плачу і колискової.

«Реквієм» та «Шляхом всієї землі» - дилогія. + «Поема без героя» – трилогія. Наскрізні образи.

Ні, і не під чужим небозводом,
І не під захистом чужих крил, -
Я була тоді з моїм народом,
Там, де мій народ, на жаль, був.

Ганна Андріївна Ахматова... Це ім'я зараз відоме, мабуть, усім, навіть не любителям поезії. Від прабаби, татарської князівни Ахматової, йде цей знаменитий псевдонім, яким вона замінила прізвище Горенка. Народилася Ганна Андріївна під Одесою. Однорічною дитиною була перевезена на північ - до Царського Села. Найважливішими моментами дитинства вона називала враження про Царськосельські парки, Херсонес, море, навчання читання з абетки Льва Толстого, перший вірш, написаний в одинадцять років. Далі - навчання, шлюб з Гумільовим, поїздки до Парижа, де вона знайомиться з Модільяні, подорож по Італії, народження сина, “Бродяча Собака”, акмеїсти, Сталін, репресії, страждання, війна, доповідь Жданова, гоніння, світове визнання і. багато, багато інших яскравих вражень життя. Де, як на синусоїді, чергуються злети та падіння.
За своє довге життя Ганна Андріївна залишила величезну літературну спадщину, якою пишається та захоплюється весь світ. Але все-таки "Реквієм" займає у ньому особливе місце. Цей твір став справою її життя. У цю поему

Доля Анни Андріївни Ахматової у післяреволюційні роки складалася трагічно. 1921 року розстріляли її чоловіка, поета Миколу Гумільова. У тридцяті роки за хибним обвинуваченням був заарештований син, страшним ударом, "кам'яним словом" пролунав смертний вирок, замінений потім таборами, потім майже двадцять років очікування сина. Загинув у таборі найближчий друг Осип Мандельштам. У 1946 році виходить постанова Жданова, яка оббрехала Ахматову і Зощенко, зачинила перед ними двері журналів, тільки з 1965 почали друкувати її вірші.
У передмові до "Реквієму", який Ганна Андріївна складала з 1935 по 1040 роки, і який був опублікований у 80-ті роки, вона згадує: "У страшні роки ожини я провела сімнадцять місяців у тюремних чергах у Ленінграді". Вірші, включені до "Реквієму", автобіографічні. "Реквієм" оплакує скорботних: мати, яка втратила сина, дружину, яка втратила чоловіка. Ахматова пережила обидві драми, однак за її особистою долею трагедія всього народу.

Біблійні мотиви у поемі А. Ахматової "Реквієм"

Читаючи "Реквієм" Анни Ахматової, звертаєш увагу, що сучасність передається в поемі за допомогою біблійних аналогій, що образи і мотиви Святого Письма стають для Ахматової засобом художнього осмислення дійсності, а картини Апокаліпсису - символом її епохи.

Лише з огляду на зловісну сутність сталінського тоталітаризму, справжній сенс подій, свідком яких випало стати Ахматової, можна зрозуміти, наскільки непросто було поетові підібрати адекватний масштабу для художнього втілення цих подій. Вибір, зроблений Ахматової у " Реквіємі " , було продиктовано трагічною епохою тридцятих років.

Вже назва поеми, пропонуючи певний жанровий ключ до твору, задає одночасно й ту специфічну систему координат, у якій лише можливо осмислити створений поетом художній образ світу. Згадаймо, що "реквієм" - це заупокійне католицьке богослужіння, жалобна меса за покійним; більш загальний зміст цього слова - поминання померлих, поминальна молитва. З цієї точки зору надзвичайно символічним є зроблене одного разу Ахматової визнання: "Реквієм" - чотирнадцять молитов". Весь "Реквієм" буквально пронизаний біблійною образністю. На справжній масштаб подій, про які йтиметься в поемі, вказують перші рядки "Посвячення": "Перед цим горем гнуться гори, / Не тече велика річка..."

Ті, що відтворюють образ світу, в якому змістилися, спотворилися всі звичні та стійкі параметри, ці рядки вводять твір у простір біблійного тексту, змушують згадати апокаліптичні картини та образи: "Гори зрушать і пагорби похитнуться..." (Іс. 54, 10); "І небо сховалося, звівшись як сувій; і всяка гора та острів рушили з місць своїх..." (Об'явл. 6,14)

Біблійний контекст, виявлений у поемі, чітко висвічує ще одну смислову грань образу "великої річки". За чином Невив "Реквіємі" вгадується і біблійний образ "річки Вавилонської", на березі якої сидить і плаче зруйнований народ, згадуючи своє минуле. Якщо Нева в "Реквіємі" сприймається як річка Вавилонська, то природно, що Ленінградможе бути осмислений як земля розорена, "земля чужа". Заломлені в поемі, ці біблійні образи актуалізують у "Реквіємі" і ще одну, що чітко звучить у псалмі "На річках Вавилонських..." тему - вимушеного мовчання, чи інакше - " повішеної ліри " : " ... на вербах ... повісили ми наші арфи " (Пс. 136, 3). Тема вимушеного мовчання, що прийшла з псалма, набуває в поемі Ахматової особливої ​​гостроти. Питання, вкладене в уста царя Давида, що говорить від імені давніх юдеїв: "Як нам співати Господню пісню на землі чужій?..." (Пс. 136, 5), перегукується з основною думкою "ЕпілогаРядки з Книги Буття могли б стати епіграфом якщо не до всієї творчості Ахматової, то принаймні до двох її трагічних десятиліть: спочатку - період вимушеного. мовчання, потім - неможливість говорити на повний голос: "Як нам співати Господню пісню на землі чужій?..." Особливо органічно це питання вписується в контекст "Реквієму".

Роки, проведені героїнею у тюремних чергах, названі у "Реквіємі" осатанілимиПрикметник це зовсім не випадково виникло в поемі про криваві роки сталінських репресій. виявляється обумовленим її біблійним контекстом.Осатанелими є в поемі і "страшні роки ежовщини", і, звичайно, сам Ленінград - місто полонене і розорене, місто "дичалий". з основних образів поеми - чином зірки, безумовно, центральним у тій картині апокаліптичного світу, яку художньо вибудовує Ахматова. Цікаво, що сама близькість цих образів виявляється обумовленою біблійним текстом: під зіркою в Апокаліпсисі розуміється Сатана, якого скидають із неба на землю. Образ зірки, величезної, застиглої і яскравої, будучи у поемі головним символом наступаючого Апокаліпсису, прямо співвіднесений Ахматової зі смертю, жорстко вписаний у картину всесвітньої катастрофи. На те, що зірка в поемі - образ апокаліптичний, зловісний символ смерті, красномовно вказує насамперед той контекст, в якому з'являється він у поемі:

Зірки смерті стояли над нами,
І невинна корчилася Русь
Під кривавими чоботями
І під шинами чорних марусь.
…..

І прямо мені в очі дивиться
І швидкою загибеллю загрожує
Величезна зірка.

Цілком природно припустити, що образ зірки в просторі тексту Ахматів міг асоціюватися і з кремлівськими зірками, що стали універсальним символом епохи сталінського терору. Кремлівські зірки, будучи символом Кремля - ​​місця, де "угнездився" тиран, в епоху 30-х років безпосередньо асоціювалися зі смертю та загрозою наступу Апокаліпсису. Зрозумілі та близькі сучасникам Ахматової, ці "зовнішні", здавалося б, асоціації органічно вписувалися й у біблійний контекст поеми.

Аналіз пам'ятіКультура "Реквієму" переконливо показує, наскільки актуалізований в поемі асоціативний ряд, безпосередньо пов'язаний з темою смерті, якою є функція "вічних образів" культури в тексті твору. Особливо велика у художньому осмисленні та втіленні ідеї смерті роль біблійних образів та мотивів. Саме цей пласт культурної пам'ятіреконструює в "Реквіємі" апокаліптичну картину світу, допомагає усвідомити як головну і єдину реальність твору простір смерті. У семантичне поле смерті вписують "Реквієм" не тільки образи-символи Апокаліпсису, розглянуті вище, і не лише образи-деталі, що створюють своєрідний "біблійний" фон: божниця, свічка, холод ікон і т.д.; усі вони в контексті ахматівського твору можуть бути прочитані як атрибути похоронного обряду. Серед біблійних образів, чільне місце, безумовно, займають образи Сина, що розпинається, і присутньої при страті Матері.

Близькість "Розп'яття" до свого джерела - Святого Письма закріплюється вже епіграфом до глави: "Не плач Мене, Мати, у гробі зрячи". Епіграфи у Ахматової завжди підключають до твору нові смислові контексти, актуалізують "вічні образи" культури, вводять текст сучасності в культурну традицію, а часто є ключем до прочитання всього твору. Роблячи епіграфом слова з ірмоса IX пісні канону служби у Велику суботу, Ахматова, по суті, поєднує страждання розп'ятого Сина і присутньої при страті Матері в єдиний ємний та пронизливий художній образ. Тим самим отримує своє обґрунтування та композиція глави: об'єктом її першого фрагмента виявляється Син, об'єктом другого – Мати.

Наскільки велика роль смислових імпульсів, що йдуть від джерела, що цитується, повною мірою дозволяє відчути і перша мініатюра глави:

Хор ангелів велику годину прославив,
І небеса розплавились у вогні.
Батькові сказав: "Що мене залишив?"
А Матері: "О, не ридай Мене..."

Орієнтація на біблійний текст відчувається вже в перших рядках фрагмента – в описі природних катаклізмів, які супроводжують страту Христа. В Євангелії від Луки читаємо: "...і стала темрява по всій землі до години дев'ятої: і померкло сонце, і завіса в храмі роздерлася посередині" (Лк. 23, 44-45). Наведене Батькові запитання Ісуса "Що мене залишив?" також сходить до Євангелія, є майже цитатним відтворенням слів розіп'ятого Христа: "О дев'ятій годині заволав Ісус гучним голосом: Елої! Елої! лама савахфані? - що означає: Боже мій! Боже мій! навіщо ти мене залишив?" (Мк. 15, 34). Слова ж "О, не ридай Мене...", звернені до матері, змушують згадати епіграф до главки, що є одночасно і неточною цитатою з Євангелія. Ті, хто супроводжував його на страту і співчуваючим йому жінкам, Ісус говорить: "... дочки Єрусалимські! Іншими словами, четвертий рядок поетичного фрагмента є контамінацією євангельського тексту і цитати з ірмосу пасхального канону, що стала епіграфом до глави "Розп'яття".

Материнське кохання - земний аналог глибоко вкоріненому в душі людини архетипу Богородиці.

Показово, що у "Реквіємі" образ Богородиціутворюється у сцені Розп'яття, тобто. тоді, коли поет звертається безпосередньо до євангельського сюжету. Образ цей вінчає поему. Його поява в "Епілозі" символічна: "Для них виткала я широкий покрив / З бідних, у них же підслуханих слів".

Цей образ постає як нагадування про православне свято Покрова Пресвятої Богородиці, "релігійний сенс якого - молитовне предстояння Богоматері за мир".

У ролі Богородиці виступає сама героїня: "Для них я зіткала широкий покрив...".

В епілозі, образи, що зустрічаються в поемі раніше, набувають звукової характеристики. Звуки посилюються алітерацією (звук "р": страх, сторінки, страждання) та анафорою ("і ту", "про них"). Звучання вірша нагадує звучання дзвона,поступово наростає і перетворюється на сполох. Досягаючи кульмінації звук обривається. У тиші, що настала, виникає мотив тимчасової віддаленості: страждання змінюється скорботою.

Переоцінити роль "біблійного" пласта в "Реквіємі" неможливо. Проеціюючи весь твір у простір смерті, "вічні образи" культури передають основне відчуття епохи 30-х років - відчуття примарності, нереальності того, що відбувається, міжрубежі життя і смерті, приреченості та духовної катастрофи - трагічне передчуття кінця епохи, загибелі покоління, власної смерті. Через символіку Апокаліпсису, через образи абсурдного та перевернутого буття "вічні образи" Священного писання вели Ахматову до реконструкції цілісної картини трагічної епохи кривавого терору, до втілення образу катастрофічного світу. Саме такою бачилася Ахматовою сучасна дійсність – апокаліптична епоха, що протрубила бойовий сигнал до полювання на людину.

Біблійні образи та мотиви в поемі А. Ахматової "Реквієм"

Майже всі, що писали про "Реквієм", звертали увагу на те, що сучасність передається в поемі за допомогою біблійних аналогій, що образи та мотиви Святого Письма стають для Ахматової засобом художнього осмислення дійсності, а картини Апокаліпсису - символом її епохи.

Лише з огляду на зловісну сутність сталінського тоталітаризму, справжній сенс подій, свідком яких випало стати Ахматової, можна зрозуміти, наскільки непросто було поетові підібрати адекватний масштабу для художнього втілення цих подій. Вибір, зроблений Ахматової у " Реквіємі " , був продиктований епохою -трагічної епохою тридцятих років. Чи усвідомлювала себе сама Ахматова творцем, автором нового Апокаліпсису? Або усвідомлення цього прийшло до неї пізніше: "У 1936-му я знову починаю писати, але почерк у мене змінився, але голос вже звучить по-іншому. А життя наводить під вуздечки такого Пегаса, який чимось нагадує апокаліпсичного блідого коня або чорного" коня з тоді ще ненароджених віршів ... "1.

Вже назва поеми, пропонуючи певний жанровий ключ до твору, ставить одночасно й ту специфічну систему координат, у якій лише можливо осмислити створений поетом художній образ світу. Згадаймо, що "реквієм" - це заупокійне католицьке богослужіння, жалобна меса за покійним; більш загальний зміст цього слова - поминання померлих, поминальна молитва. З цієї точки зору надзвичайно символічним є зроблене одного разу Ахматової визнання: "Реквієм" - чотирнадцять молитов" 2. Незважаючи на те, що метафоричний сенс цієї авторської "оцінки пізньої" очевидний, переклички та збіги ахматівського тексту з Біблією - ті, що загострені навмисно , і ті, що можуть здатися випадковими, - вражають і змушують замислитися.Весь "Реквієм" буквально пронизаний біблійною образністю. - дуже важливо.

На справжній масштаб подій, про які йтиметься у поемі, вказують перші рядки "Посвячення": "Перед цим горем гнуться гори, / Не тече велика річка..."

Ті, що відтворюють образ світу, в якому змістилися, спотворилися всі звичні та стійкі параметри, ці рядки вводять твір у простір біблійного тексту, змушують згадати апокаліптичні картини та образи: "Гори зрушать і пагорби похитнуться..." (Іс. 54, 10); "І небо сховалося, звівшись як сувій; і всяка гора та острів рушили з місць своїх..." (Об'явл. 6,14)

Знаком Апокаліптичного світу є тут і образ застиглої, що зупинила перебіг своїх вод "великої річки". Незважаючи на те, що в поемі з'являються і образ Дону, і образ Єнісея, "велика річка" - це, звичайно, Нева, образ якої обрамляє поему, укладає її в кільце. Нева в поемі - це одночасно і знак апокаліптичного світу, і образ "Лети-Неви", "перепустка в безсмертя" - сигнал підключення до вічного часу.

Біблійний контекст, опукло виявлений у поемі, чітко висвічує ще одну смислову грань образу "великої річки". За образом Неви в "Реквіємі" вгадується і біблійний образ "річки Вавилонської", на березі якої сидить і плаче зруйнований народ, згадуючи своє минуле. Асоціації такі виникають не випадково: пронизливо і трагічно звучить у "Реквіємі" головна тема 136 псалма "На річках Вавилонських..." - тема "полонення" народу-богоборця безбожною владою: "При річках Вавилону, там сиділи ми і плакали, коли згадували про Сіону, на вербах, посередині його, повісили ми наші арфи.

Якщо Нева в "Реквіємі" сприймається як річка Вавилонська, то природно, що Ленінград може бути осмислений у семантичному просторі поеми як земля розорена, "земля чужа". Заломлені в поемі, ці біблійні образи актуалізують у "Реквіємі" і ще одну тему, що чітко звучить у псалмі "На річках Вавилонських..." - вимушеного мовчання, або інакше - "повішеної ліри": "...на вербах... повісили ми наші арфи” (Пс. 136, 3). Тема вимушеного мовчання, що прийшла з псалма, набуває в поемі Ахматової особливої ​​гостроти. Питання, вкладене в уста царя Давида, який говорить від імені давніх юдеїв: "Як нам співати Господню пісню на землі чужій?..." (Пс. 136, 5), перегукується з основною думкою і пафосним строєм "Епілога": "І якщо затиснуть мій змучений рот, / Яким кричить стомільйонний народ..." (3, 29) Рядки з Книги Буття могли б стати епіграфом якщо не до всієї творчості Ахматової, то принаймні до двох її трагічних десятиліть: спочатку - період вимушеного мовчання, потім – неможливість говорити на повний голос. "Як нам співати Господню пісню на землі чужій?..." Особливо органічно це питання вписується в контекст "Реквієму".

Образ полоненого міста, в якому неможливо співати, зливається в Реквіємі з образом міста дикого. Епітет "дичача" ("...по столиці дикою йшли"), вживання якого по відношенню до столиці, місту, здається несподіваним, також відсилає до Біблії. Вписуючись у контекст 136 Псалма, образ дикого міста в той же час сходить до "Книги пророка Софонін": "Горе місту нечистому і оскверненому, утиску!

Князі його серед нього - рикаючі леви, судді його - вечірні вовки, що не залишають до ранку жодної кістки.

Я вигубив народи, зруйновані твердині їхні; порожніми зробив вулиці їхні, так що ніхто вже не ходить ними; розорені міста їхні: немає жодної людини, немає мешканців” (Соф. 3, 1-6)

Роки, проведені героїнею у тюремних чергах, названі в "Реквіємі" "осатанілими". Треба сказати, що прикметник це не випадково виник у поемі про криваві роки сталінських репресій. Воно не тільки висловлює тут крайній ступінь емоційної оцінки сучасної дійсності і є певною мірою синонімічним прикметником "дичачий", а й, перегукуючись з усією образною системою поеми, виявляється обумовленим її біблійним контекстом. Осатанілими є в поемі і "страшні роки ежовщнны", і, звичайно, сам Ленінград - місто полонене і розорене, місто "дичале". У семантичному просторі поеми образ осатанілих років і – ширше – осатанілого міста співвідноситься з одним з основних образів поеми – образом зірки, безумовно, центральним у тій картині апокаліптичного світу, яку художньо вибудовує Ахматова. Цікаво, що сама близькість цих образів виявляється обумовленою біблійним текстом: під зіркою в Апокаліпсисі розуміється Сатана, якого скидають із неба на землю. Якщо Ангели в біблійному тексті уподібнюються зірок (Іов. 38, 7; Об. 12, 4), то Сатана, будучи архангелом, - "денниці", тобто. яскравою зіркою (Іс. 14, 12).

Образ зірки, величезної, застиглої і яскравої, будучи у поемі головним символом наступаючого Апокаліпсису, безпосередньо співвіднесений Ахматової зі смертю, жорстко вписаний у картину всесвітньої катастрофи4. На те, що зірка в поемі - образ апокаліптичний, зловісний символ смерті, красномовно вказує насамперед той контекст, в якому з'являється він у поемі:

Зірки смерті стояли над нами,
І невинна корчилася Русь
Під кривавими чоботями
І під шинами чорних марусь.
(3, 23)

І прямо мені в очі дивиться
І швидкою загибеллю загрожує
Величезна зірка.
(3, 25)

Крім того, поява образу зірки, точніше - "зірок смерті", готується в поемі образами, що моделюють картину апокаліптичного світу: що зупинила свою течію річки, гір, що змістилися, "затьмареного" сонця. До речі, рядок "Сонце нижче і Нева туманніше..." сама сприймається як прихована цитата з Апокаліпсису: "... і затьмарилося сонце та повітря від диму з криниці" (Об. 9, 3).

Ахматівський образ зірки, яскравої і падаючої, перегукується з Біблії, його символіка виявляється прямо співвіднесеної з біблійним осмисленням образу, причому переклички поеми з Книгою Буття часом досить виразні: " ... І раптом, після скорботи днів тих, сонце померкнет, і місяць не дасть світла свого, і зірки спадуть із неба...” (Мф. 24, 29). Особливо часто виникає образ зірки в Апокаліпсисі: "Третій Ангел затрубив, і впала з неба велика зірка, що горить подібно до світильника, і впала на третину річок і на джерела вод" (Об'явл. 8, 10). "П'ятий Ангол засурмив, і я побачив Зірку, що впала з неба на Землю, і дано їй був ключ від безодня безладдя. Вона відчинила криницю безодні, і вийшов дим з криниці, як дим з великої печі; кладязя З диму вийшла сарана на Землю..." (Об'явл. 9,1-3)

Образ зірки виникне в "Реквіємі" і ще раз - у розділі "До смерті":

Мені однаково тепер. Струмиться Єнісей,
Зірка полярна сяє.
І синій блиск коханих очей
Останній жах затьмарює.
(3, 27)

Назва главки підтверджує: і цього разу "вічний образ" Святого Письма вписується в загальну семантику Апокаліпсису поеми, і цього разу зірка – зловісний символ смерті, знак іншої реальності. Процитовані рядки неминуче експлікують образ Мандельштама, про трагічну долю якого Ахматова на той час, якщо й не знала точно, то здогадувалася: "синій блиск коханих очей...". А що виникають у контексті главки переклички з віршем Мандельштама 1922 р. "Вітер нам втіху приніс..." актуалізують, додатково висвічують "біблійне" звучання ахматівського образу, змушують прочитати його і тут, в "Реквіємі", насамперед, як біблійний :

Є в лазурі сліпий куточок,
І в блаженні опівдні завжди,
Як згущеної ночі натяк,
Фатальна тремтить звезда5.

Цілком природно припустити, що образ зірки в просторі тексту Ахматів міг асоціюватися і з кремлівськими зірками, що стали універсальним символом епохи сталінського терору. Такі алюзії не заперечували виявлений опукло в поемі біблійний контекст як основний, вирішальний в інтерпретації образу, швидше, також сприяли його виявленню. Кремлівські зірки, будучи символом Кремля - ​​місця, де "угнездився" тиран, в епоху 30-х років безпосередньо асоціювалися зі смертю і загрозою наступу Апокаліпсису. Зрозумілі та близькі сучасникам Ахматової, ці "зовнішні", здавалося б, асоціації органічно вписувалися й у біблійний контекст поеми.

Аналіз пам'яті культури " Реквієму " переконливо показує, наскільки актуалізований у поемі асоціативний ряд, безпосередньо з темою смерті, яка функція " вічних образів " культури у тексті твори. Особливо велика у художньому осмисленні та втіленні ідеї смерті роль біблійних образів та мотивів. Як ми переконалися, саме цей пласт культурної пам'яті реконструює в "Реквіємі" апокаліптичну картину світу, допомагає усвідомити як f головну і єдину реальність твору простір смерті. У семантичне поле смерті вписують "Реквієм" не тільки образи-символи Апокаліпсису, розглянуті вище, і не тільки образи-деталі, що створюють своєрідне "біблійне" тло: божниця, свічка, холод іконки II тощо; усі вони в контексті ахматівського твору можуть бути прочитані як атрибути похоронного обряду. Серед біблійних образів, "архетипових для ситуації "Реквієму" (Л. Кіхней), чільне місце, безумовно, займають образи Сина, що розпинається, і присутньою при страті Матері.

Поява в тексті поеми про смерть картини Розп'яття, центрального епізоду Нового Завіту, отримує - на рівні зовнішньому, сюжетному - цілком "реалістичне" пояснення: картини та образи новозавітної трагедії виникають у свідомості героїні подібно до бачення, одкровення - на межі життя і смерті, коли " божевілля крилом душі накрило половину...". Однак глава "Розп'яття" впаяна в текст "Реквієму" набагато міцніше. У ній сконцентровані усі основні смислові лінії твору.

Навряд можна цілком погодитися з Є.Г. Еткіндом, впевненим у тому, що обидві картини "Розп'яття" "більше сягають узагальнених живописних зразків, ніж до євангельського першоджерела"6. Текст "Реквієму" переконує у протилежному.

Близькість "Розп'яття" до свого джерела - Святого Письма закріплюється вже епіграфом до глави: "Не плач Мене, Мати, у гробі зрячи" (3, 28). Епіграфи у Ахматової завжди підключають до твору нові смислові контексти, актуалізують "вічні образи" культури, вводять текст сучасності в культурну традицію, а часто є ключем до прочитання всього твору. Роблячи епіграфом слова з ірмоса IX пісні канону служби у Велику суботу, Ахматова, по суті, поєднує страждання розп'ятого Сина і присутньої при страті Матері в єдиний ємний та пронизливий художній образ. Тим самим отримує своє обґрунтування та композиція глави: об'єктом її першого фрагмента виявляється Син, об'єктом другого – Мати.

Наскільки велика роль смислових імпульсів, що йдуть від джерела, що цитується, повною мірою дозволяє відчути і перша мініатюра глави:

Хор ангелів велику годину прославив,
І небеса розплавились у вогні.
Батькові сказав: "Що мене залишив?"
А Матері: "О, не ридай Мене..."
(3, 28)

Орієнтація на біблійний текст відчувається вже в перших рядках фрагмента – в описі природних катаклізмів, які супроводжують страту Христа. В Євангелії від Луки читаємо: "...і стала темрява по всій землі до години дев'ятої: і померкло сонце, і завіса в храмі роздерлася посередині" (Лк. 23, 44-45). Наведене Батькові запитання Ісуса "Що мене залишив?" також сходить до Євангелія, будучи майже цитатним відтворенням слів розіп'ятого Христа: "О дев'ятій годині заволав Ісус гучним голосом: Елоне! Елої! лама савахфані? - що означає: Боже мій! Боже мій! навіщо ти мене залишив?" (Мк. 15, 34). Слова ж "О, не ридай Мене...", звернені до матері, змушують згадати епіграф до главки, опиняючись одночасно і неточною цитатою з Євангелія. Ті, хто супроводжував його на страту і співчуваючим йому жінкам, Ісус говорить: "... дочки Єрусалимські! Іншими словами, четвертий рядок поетичного фрагмента є контамінацією євангельського тексту і цитати з ірмосу пасхального канону, що стала епіграфом до глави "Розп'яття".

Заслуговує на увагу та обставина, що в тексті Євангелія слова Ісуса звернені не до матері, а - до жінок, які його супроводжували, "які плакали і плакали за Ним" (Лк. 23, 27). Адресуючи слова Сина безпосередньо Матері, Ахматова цим переосмислює євангельський текст. Навмисне розбіжність із традицією, відступ від зразка - за загальної явної орієнтації на Біблійне першоджерело - покликане виявити задум автора, акцентувати у ньому найважливіше. Так готується другий фрагмент главки – сцена Розп'яття. По-новому висвітлюючи, точніше – вибудовуючи, простір біля Голгофського хреста, змінюючи місцями стійкі просторові параметри: центр євангельської картини та її периферію, Ахматова і тут основну увагу приковує до матері, її страждань:

Магдалина билася і плакала,
Учень улюблений камінець,
А туди, де мовчки Мати стояла,
Так ніхто глянути і не наважився.
(3, 28)

Отже, пропоноване в "Реквіємі" осмислення новозавітної трагедії повністю в рамках канону не вписується. "У новій, ахматовской трагедії смерть сина тягне у себе смерть матери"7, тому створене Ахматової " Розп'яття " - це Розп'яття не Сина, а Матері. Саме так прочитується ця кульмінаційна сцена Євангелія у "Реквіємі". Якщо говорити про орієнтацію на Святе Письмо, то у своєму трактуванні центрального епізоду Євангелія Ахматова ближче до Євангелія від Іоанна. У ньому - єдиному! - звертається увага на те, що "при хресті Ісуса стояла Мати Його..." (Ів. 19, 25), і розповідається, як Син Людський у хвилину страшних мук не забув про Матерь свою: "Ісус, побачивши Мати і учня тут Того, хто любив, каже Матері Своєї: Жінко, оце, сину Твому, а потім учневі говорить: Ось, Мати твоя! (Ін. 19, 26-27). Не може не вразити той факт, що і Марк, і Матвій, і Лука, перерахувавши на ім'я деяких жінок, що були при страті: "Між ними була і Марія Магдалина, і Марія, мати Якова меншого і Йосії, і Саломня" (Мк. 15, 40), -ні слова не сказали про Матерь.

Ахматова звертається до найвищого, найпронизливішого з усіх, які знало колись людство, зразку материнського страждання – до страждання Матері. Материнське кохання - земний аналог глибоко вкоріненому в душі людини архетипу Богородиці.

Незважаючи на те, що Ахматова, як віруюча християнка, шанувала Діву Марію, образ Богородиці зустрічається у творчості Ахматової не часто. Вперше він з'являється в поезії Ахматової в 1912 р., в рік народження сина: "Загорілися голки віночка / Навколо безхмарного чола..." (1, 105). Виникнувши через два роки у пророчому вірші "Липень 1914", образ Божої Матері зустрінеться вже тільки на початку 20-х років - у поминальному оплакуванні "Ластіння" (1922) і плаче-голосіння "А Смоленська нині іменинниця..." (1921) , А потім надовго піде з Ахматової творчості. Тим цікавіше його поява в "Реквіємі". Центральна опозиція "Реквієму" "мати-син" неминуче мала бути співвіднесена у свідомості Ахматової з євангельським сюжетом, а страждання матері, яку "розлучили з єдиним сином", - з стражданнями Матері Божої. Тому образ Богородиці в "Реквіємі" є не лише одним з "ликів" героїні, він вимагає свого осмислення як один з головних, а може бути і головний, образ поеми. Звернення до образу Божої Матері допомогло Ахматовій позначити справжній масштаб того, що відбувається, справжню глибину горя і страждання, що випали на долю Матері в'язня ГУЛАГу, і таким чином створити монументальне епічне узагальнення. Показово, що у " Реквіємі " образ Богородиці утворюється у сцені Розп'яття, тобто. тоді, коли поет звертається безпосередньо до євангельського сюжету. Образ цей вінчає поему. Його поява в "Епілозі" символічна: "Для них я зіткала широкий покрив / З бідних, у них же підслуханих слів" (3, 29).

Згадка про "широкий покрив" в "Епілозі" поеми змушує згадати інший образ - з вірша 1922 р.

Проводжає Богородиця,
Сина кутає в хустку,
Старою жебрачкою упущений
У Господнього ґанку.
(1,387)

Але ще раніше образ Богородиці, що розстилає "широкий покрив" "над скорботами великими", виникає у фіналі вірша "Липень 1914": "Богородиця білий розстеле / ​​Над скорботами великими плат" (4, 107).

У вірші "Липень 1914", написаному на другий день після оголошення війни 1914 р., з образом Богородиці пов'язувалися надії автора на заступництво та звільнення від бід, завданих вторгненням ворогів у рідну країну. У " Голосії " сенс появи образу Богородиці інший: цей " скорботний плач про постраждалих за віру, про богооставленості російського народу " 8 з'явився, вважає Л.Г. Кихней, відповіддю вилучення церковних цінностей з храмів 1922 р. Саме тому серед інших святих залишає храм і Богородиця. Обидві смислові лінії: думка про богооставленості народу російського і надія на порятунок країни від влади тирана - з'єднуються в "Реквіємі" в образі Божої Матері. У всіх трьох текстах образ Богородиці - тієї, що розстилає "над скорботами великими плат", і тієї, що "сина кутає в хустку", і тієї, що зіткала "широкий покрив", - з'являється і як нагадування про православне свято Покрови Пресвятої Богородиці , "Релігійний сенс якого - молитовне предстояння Богоматері за мир"9.

Образні переклички "Епілога" і більш ранніх твори Ахматової остаточно переконують у тому, що за фінальними рядками поеми виникає образ Божої Матері, проте на сьогодні - і це логічне завершення основної ідеї "Реквієму" - у ролі Богородиці виступає сама героїня: "Для них зіткала я широкий покрив...". Безумовно, семантичний простір поеми актуалізує і контексти названих творів. Особливо важливим з цього погляду виявляється діалогічне взаємодія " Реквієму " з віршем " Липень 1914 " . Підключення основних смислових імпульсів вірша до поеми змушує прочитати її в аспекті "здійснених пророцтв" і "останніх термінів". Зауважимо: якщо у 1914 р. слова "одноногого перехожого" могли сприйматися ще як пророцтво: "строки страшні наближаються...", то в 1940 р. у Ахматової вже були всі підстави гірко і приречено констатувати очевидне: "Предсказані наступили дні" ( 1917). Апокаліптичні мотиви "останніх термінів", "перекинуті" в простір 30-х років, знаходять у "Реквіємі" новий сенс, стають прямою проекцією реальності.

Таким чином, переоцінити роль "біблійного" пласта в "Реквіємі" неможливо. Проеціюючи весь твір у простір смерті, "вічні образи" культури передають основне відчуття епохи 30-х років - відчуття примарності, нереальності того, що відбувається, міжрубежі життя і смерті, приреченості та духовної катастрофи - трагічне передчуття кінця епохи, загибелі покоління, власної смерті. Через символіку Апокаліпсису, через образи абсурдного та перевернутого буття "вічні образи" Священного писання вели Ахматову до реконструкції цілісної картини трагічної епохи кривавого терору, до втілення образу світу ірраціонального та катастрофічного, але головне - приреченого на нерятованого. Саме такою бачилася Ахматової сучасна дійсність - "апокаліптична епоха, що протрубила бойовий сигнал до полювання на людину"10.

Примітки

1. Хейт А. Анна Ахматова. Поетична мандрівка. Щоденники, спогади, листи А. Ахматової. М., 1991. З. 243.
2. Кушнер А.С. У Ахматової// Ахматовські читання. М., 1992. Вип. 3. " Свою між вас ще залишивши тінь ... " З. 136.
3. Ахматова А. Зібр. тв. У 6т. М., 1998. Т.З. С. 22. Далі посилання на це видання даються в тексті із зазначенням тома та сторінки у дужках.
4. Знакова природа образу зірки у Ахматової проявляє себе досить явно вже в ранній цій творчості, де цей образ найменше може бути сприйнятий як пейзажна деталь. Включений у стійке смислове поле, у стійку символіку смерті, він, як правило, і весь твір перекидає на поле смерті:
"Я гостюю у смерті білої
Дорогою до темряви.
Зла, мій ласкавий, не роби
У світі нікому.
І стоїть зірка велика
Між двома стволами,
Так спокійно обіцяючи
Виконання слів.
(1, 245)
5. Мандельштам О. Твори. У 2 т. М., 1990. Т.1. С. 144.
6. Еткінд Е. Г. Безсмертя пам'яті. Поема Анни Ахматової " Реквієм " / / Там, усередині. Про російську поезію ХХ століття. СПб, 1997. З. 358.
7. Лейдерман Н.Л. Тягар і велич скорботи ("Реквієм" у контексті творчого шляху Анни Ахматової)// Російська літературна класика XX століття. Монографічні нариси. Єкатеринбург, 1996. З. 211.

8. Кіхней Л.Г. Поезія Анни Ахматової Таємниці ремесла. М., 1997. З. 62.

9. Там же.

С. В. Бурдіна

Перм

Філологічні науки. – 2001. – № 6. – С. 3-12.

Трагізм материнської втрати у поетичному циклі Анни Ахматової «Реквієм»

Над ліричним циклом «Реквієм» Ганна Ахматова працювала у 1934-1940 роках та на початку 60-х років. В 1963 без згоди автора поему опублікували в Мюнхені, в Росії поему вперше надрукували в журналі «Жовтень» в 1987 році.

Латинська назва поеми, як і той факт, що у 1930-ті - 1940-ті рр. Ахматова серйозно займалася вивченням життя і творчості Моцарта, особливо його Requiem"s, наводить на думку про зв'язок твори Ахматової з музичною формою реквієму. Requiem"s Моцарта складається з 12 частин, поема Ахматової також складається з 12 частин (10 основних частин, та Епілог). Ахматовський «Реквієм», як і моцартовський, написаний «на замовлення», причому, у ролі «замовника» виступає російський «стомільйонний народ».

А.В. Леденєв наголошував, що...

Тільки мертвий, спокою радий…

І коли, збожеволівши від муки,

Ішли вже засуджені полки,

І коротку пісню розлуки

Паровозні співали гудки,

Зірки смерті стояли над нами,

І невинна корчилася Русь

Під кривавими чоботями

І під шинами чорних марусь.

(«Реквієм»).

В основу поеми лягли факти особистої біографії поетеси: 22 жовтня 1935 син Анни Ахматової та Миколи Гумільова Лев Миколайович Гумільов був заарештований.

Виводили тебе на світанку,

За тобою, як на виносі, йшла...

Буду я, як стрілецькі жінки,

Під кремлівськими вежами вити.

(«Реквієм»).

Студент історичного факультету ЛДУ, Лев Гумільов був ув'язнений як «учасник антирадянської терористичної групи». Цього разу Ахматовій вдалося вирвати сина з в'язниці досить швидко: вже у листопаді його було звільнено з-під варти.

Ця жінка хвора,

Ця жінка одна,

Чоловік у могилі, син у в'язниці,

Помоліться за мене.

(«Реквієм»).

Вдруге Лев Гумільов був заарештований у березні 1938 року і засуджений до десяти років таборів, пізніше термін скоротили до 5 років (у 1949 році Лева заарештовують втретє, примовляють до розстрілу, який потім замінюють посиланням. Вина Л. Н. Гумільова ні разу була доведена й у 1956 і 1975 роках його повністю реабілітували.

Сімнадцять місяців кричу,

Кличу тебе додому.

Кидалася в ноги кату -

Ти син і жах мій

Легкі летять тижні,

Що трапилося, не зрозумію.

Як тобі, синку, у в'язницю

Ночі білі дивилися,

Як вони знову дивляться

Яструбиним жарким оком,

Про твій хрест високий

І про смерть говорять».

(«Реквієм»).

Поема - це вираження почуття материнської розлуки та скорботи. Образи Магдалини та улюбленого учня в поемі втілюють собою етапи хресної дороги, які вже пройдені Матір'ю. Магдалина - це бунтівне страждання ліричної героїні, що виє «під кремлівськими вежами» і кату, що кидається в ноги. Іоанн - тихе заціпеніння людини, яка намагається «вбити пам'ять», яка збожеволіла від горя і кличе смерть.

Розп'яття - смисловий та емоційний центр твору. Для Матері Ісуса, з якою ототожнює себе лірична героїня Ахматової, як і для її сина, приходить велика година.

Магдалина билася і плакала,

Учень улюблений камінець,

А туди, де мовчки Мати стояла,

Так ніхто глянути і не наважився.

(«Реквієм»).

Мовчання Матері, на яку «так ніхто подивитись і не посмів», дозволяється плачем-реквіємом, але не лише за своїм сином, а й за всіма, хто розділив його долю.

Особисту, ліричну тему Ахматова завершує епічно . Злагоду на торжество з спорудження пам'ятника їй самій у цій країні вона дає лише за однієї умови і це буде пам'ятник поетові біля тюремної стіни.

«Реквієм» став пам'ятником у слові сучасникам Ахматової. Про народність «Реквієму» говорили й ті небагато її сучасників, яким пощастило чути його у виконанні автора. А. А. Ахматова надзвичайно дорожила цією думкою, у її щоденниках є такий запис: «13 грудня 1962 (Ординка). Давала читати "Requiem">. Реакція майже в усіх одна й та сама. Я таких слів про свої вірші ніколи не чула. («Народні».) І кажуть різні люди» .

У поемі Ахматова звертається до найвищого, найпронизливішого з усіх, які знало будь-коли людство, зразку материнського страждання - до страждання Матері. Материнська любов - земний аналог глибоко вкоріненої в душі людини архетипу Богородиці.

Таким чином, через синтез власного та загальнонаціонального досвіду Ганна Ахматова в поемі «Реквієм» створює образ глибокої материнської туги та розлуки.

Дихотомія понять «любов-розлука» пронизує всю творчість Марини Цвєтаєвої та знаходить свою реалізацію за допомогою найяскравіших стилістичних та синтаксичних засобів виразності. Розлука переживається з властивим поету напалом почуттів та граничним переживанням емоцій, сприймається як ситуація, яка виходить за межі буденності.

Мотив розлуки як ніколи яскраво та надривно розкривається у двох «празьких» поемах, присвячених К.Б. Родзевичу – «Поемі Гори» та «Поемі Кінця».

У першій «празькій» поемі мотив розлуки лейтмотивом проходить через усі ліричне оповідання, тоді як у «Поемі Кінця» реалізується з усією фатальною трагічністю.

У «Поемі Кінця» розставання стає лише темою, а й структуротворчим елементом. Ключове слово міститься вже в назві поеми: «кінець» - це межа, за яким неминуче настає загибель.

У поемі «Реквієм» Ганна Ахматова описує час повсюдної розлуки з близькими та коханими людьми, зумовленими тяжкістю років сталінських репресій. В основу поеми лягли факти особистої біографії поета – арешт сина та чоловіка.

Концептуальним стрижнем поеми є глибоке вираження почуття материнської розлуки та скорботи. У поемі Ахматова звертається до самого пронизливого горя, яке знало людство - образу материнського страждання.

Материнське кохання виступає в поемі як земний аналог архетипу Богородиці, глибоко вкоріненої в душі людини. Через синтез свого та загальнонаціонального досвіду, Ганна Ахматова створює образ глибокої материнської туги і розлуки.

Майже весь «Реквієм» написаний у 1935-1940 рр., розділ «Замість Передмови» та епіграф помічені 1957 та 1961 р. Довгий час твір існував лише в пам'яті Ахматової та її друзів, лише у 1950-х рр. 1950-х рр. вона наважилася записати його, а перша публікація відбулася 1988 р., через 22 роки після смерті поета.

Саме слово «реквієм» (у записниках Ахматової – латинське Requiem) означає «заупокійна меса» – католицьке богослужіння за померлими, а також жалобний музичний твір. Латинська назва поеми, як і той факт, що у 1930-ті - 1940-ті рр. Ахматова серйозно займалася вивченням життя і творчості Моцарта, особливо його «Requiem'а», наводить на думку про зв'язок твори Ахматової з музичною формою реквієму. До речі, в «Requiem'е» Моцарта - 12 частин, у поемі Ахматової - стільки ж 10 главок + Посвячення та Епілог).

Епіграф і Замість Передмови - своєрідні смислові та музичні ключі твору. Епіграф (рядки з вірша 1961 р. «Так не дарма ми разом бідували...») запроваджує ліричну тему:

Я була тоді з моїм народом,
Там, де мій народ, на жаль, був.

Замість Передмови (1957), підхоплюючи тему "мого народу", переносить нас у "тоді" - тюремну чергу Ленінграда 30-х років. Ахматовський «Реквієм», як і моцартовський, написаний «на замовлення»; але у ролі «замовника» - «стомільйонний народ». Ліричне та епічне в поемі злито воєдино: розповідаючи про своє горе (арешти сина – Л.Н.Гумільова, чоловіка – Н.Н.Пуніна), Ахматова говорить від імені мільйонів «безіменних»; за її авторським «я» стоїть «ми» всіх тих, чиєю єдиною творчістю було саме життя.

Посвячення продовжує тему прозової Передмови. Але змінюється масштаб подій, що описуються:

Перед цим горем гнуться гори,

Не тече велика річка,

Але міцні тюремні затвори,

А за ними каторжні нори...

Перші чотири вірші поеми намічають координати часу і простору. Часу більше немає, він зупинився («не тече велика ріка»); «віє вітер свіжий» і «ніжиться захід сонця» - «для когось», але більше не для нас. Рифма «гори - нори» утворює просторову вертикаль: «мимовільні подруги» опинилися між небом («гори») і пекла («нори», де страждають їхніх рідних та близьких), у земному пеклі.

Мотив «одичалої столиці» та «осатанілих років» Посвяти у Вступі втілюється в образі великої поетичної сили та точності:

І непотрібним привіском бовтався

Біля тюрем своїх Ленінград.

Тут же, у Вступі, з'являється біблійний образ з Апокаліпсису, який супроводжує героїню протягом усього її хресного шляху: «зірки смерті стояли над нами...», «...і швидкою загибеллю загрожує величезна зірка», «...зірка Полярна сяє».

Численне варіювання подібних мотивів, характерне для «Реквієму», нагадує музичні лейтмотиви. У Посвяченні та Вступі намічені ті основні мотиви та образи, які розвиватимуться у поемі далі.

У записниках Ахматової є слова, що характеризують особливу музику цього твору: «... жалобний Requiem, єдиним акомпанементом якого може бути лише Тиша та різкі віддалені удари похоронного дзвону». Але Тиша поеми наповнена звуками: ключів осоромлений скрегіт, пісня розлуки паровозних гудків, плач дітей, жіноче виття, гуркіт чорних марусь («марусі», «ворон», «воронок» - так називали в народі машини для перевезення заарештованих), хлюпання дверей і Виття старої... Крізь ці «пекельні» звуки ледве чутно, але все-таки чутно - голос надії, голубине воркування, плеск води, кадильний дзвін, гаряче шелест літа, слова останніх втіх. З пекла ж («тюремних каторжних нір») - «ні звуку - а скільки там / Невинних життів закінчується...» Така велика кількість звуків лише посилює трагічну Тишу, яка вибухає лише одного разу - у розділі Розп'яття-.

Хор ангелів велику годину прославив,
І небеса розплавилися у вогні...

Розп'яття - смисловий та емоційний центр твору; для Матері Ісуса, з якою ототожнює себе лірична героїня Ахматової, як і для її сина, настала «велика година»:

Магдалина билася і плакала,
Учень улюблений камінець,
А туди, де мовчки Мати стояла,
Так ніхто глянути і не наважився.

Магдалина і улюблений учень як би втілюють собою ті етапи хресної дороги, які вже пройдені Матір'ю: Магдалина - бунтівне страждання, коли лірична героїня «вила під кремлівськими вежами» і «кидалася в ноги кату», Іоанн - тихе заціпеніння людини, що намагається », що збожеволів від горя і кличе смерть.

Страшна крижана зірка, що супроводжувала героїню, у X главі зникає – «небеса розплавилися у вогні». Мовчання Матері, на яку «так ніхто глянути і не посмів», дозволяється плачем-реквіємом, але не лише за своїм сином, а й за всіма, «мільйонами вбитих задешево, / Протоптавши стежку в порожнечі» (О.Е.Мандельштам). У цьому зараз – її обов'язок.

Епілог, що замикає поему, «перемикає час» на сьогодення, повертаючи нас до мелодії та загального змісту Передмови та Посвяти: знову з'являється образ тюремної черги «під червоною осліплою стіною» (в 1-й частині).

Знову поминальний наблизився годину.
Я бачу, чую, я відчуваю вас.

«Реквієм» став пам'ятником у слові сучасникам Ахматової – і мертвим, і живим. Усіх їх вона оплакала своєю «ридаючою лірою». Особисту, ліричну тему Ахматова завершує епічно. Злагоду на торжество з спорудження пам'ятника їй самій у цій країні вона дає лише за однієї умови: що це буде Пам'ятник Поету біля Тюремної Стіни:

Бо і в смерті блаженної боюся
Забути гуркіт чорних марусь.
Забути, як похила хлюпала двері
І вила стара, як поранений звір.

"Реквієм" можна без перебільшення назвати поетичним подвигом Ахматової, високим зразком справжньої громадянської поезії.

Людську та поетичну позицію Ахматової критик Б. Сарнов назвав «мужнім стоїцизмом». Її доля є прикладом смиренного і вдячного прийняття життя, з усіма його радощами і прикростями. «Царське слово» Ахматової гармонійно поєднало тутешнє з нетутешнім:

І голос вічності кличе
З непереборністю нетутешньої,
І над квітучою черешнею
Сяйво легкий місяць ллє.
І здається такою неважкою,
Білея в частіше смарагдовій,
Дорога, не скажу, куди...
Там серед стволів ще світліше,
І все схоже на алею
У царсько сільського ставка.